Marina Tsvetaevan lyyrinen sankaritar. Runo "Voitan sinut takaisin kaikista maista, kaikista taivaista ..."

MENEN TUNNILLE

Jevgeni PRIYMA,
lukio numero 2,
Dorogobuzh,
Smolenskin alue

Marina Tsvetaevan lyyrinen sankaritar

Runo "Voitan sinut takaisin kaikista maista, kaikista taivaista ..."

Oppitunti 1.

1. A. Akhmatova ja M. Tsvetaeva.

Yleisvaikutelma. Jakeen energia.

Opiskelija.

Molemmat ovat "intohimon tulessa".

Molemmille rakkaus on "ei vain näitä kahleita", "rakkauden kidutusta". Mitä näet näiden runoilijoiden lyyrisen sankarittaren?

Mitä on rakkaus hänelle? Millainen hän on rakastunut?

Molemmille rakkaus on "kohtalokas kaksintaistelu", mutta lyyrinen sankaritar:

Tsvetaeva myös omalla tavallaan "opetti naisia ​​puhumaan...", ilmaisi toisen naissielun hypostaasin.

2. Runoilijan persoonallisuus.

Kotitehtävänä opiskelijat valmistivat muotokuvan Tsvetaevasta, joka oli koottu aikalaisten muistelmista. Oppitunnilla luetaan elävimmät, jotka edustavat runoilijan kuvaa A. Efronin muistelmista: ”Hänen luonteensa eheys, hänen ihmispersoonallisuutensa koskemattomuus liittyi ristiriitaisuuksiin; se kuului havainnoinnin ja itseilmaisun kaksinaisuuteen.

Luku "Kuinka hän kirjoitti?" luetaan kokonaan. Korostamme erityisesti: ”Olin kuuro ja sokea kaikelle, mikä ei ollut käsikirjoitusta, johon kirjaimellisesti syvennyin. Ajatuksen ja kynän reunalla" "...saavutti merkityksen ja äänen täsmällisen yhtenäisyyden"; "... Yritin sanoilla ääntä."

Runon lukeminen syklistä "Runot Blokille": "Nimesi on lintu kädessäsi."

Kuunnellaan otteita I. Ehrenburgin artikkelista "M. Tsvetajevan runoutta". Korostamme: "Yksinäisyys tai pikemminkin hylkääminen leijui hänen yllään koko hänen elämänsä kuin kirous, mutta hän yritti antaa tämän kirouksen paitsi muille - itselleen korkeimpana hyvänä."

3. Tämän materiaalin avulla voimme verrata runoilijan kohtaloa hänen lyyrisen sankaritarnsa kohtaloon. Haluaisin huomauttaa, että ne eivät aina ole samat. Mahdolliset vaihtoehdot:

Lyyrinen sankari - roolipelinaamio (monia Vl Vysotskyn sankareita);

Lyyrinen sankari on kaksois (absoluuttista identiteettiä, samankaltaisuutta ei ole - A. Akhmatovan runous);

Lyyrinen sankari on runoilijan ehdoton "minä".

Millaisia ​​Tsvetaeva ja hänen sankaritar mielestäsi ovat? Muista A. Efronin sanat. Opiskelijoiden vastaus on yksiselitteinen: Tsvetajevan runous on "absoluuttista itseilmaisua".

4. "Upotus" runossa "Voitan sinut takaisin kaikista maista, kaikista taivaista ...".

"Voitan sinut takaisin kaikista maista, kaikista taivaista..."

Ensimmäinen linja- jo äärimmäiseksi kuumennettu, palovammoja, palovammoja. Se iskee äärimmäisellä rohkeudellaan, laajuudellaan ja haasteellaan:

"Minä" julistaa sodan ("Minä menen sinulle...").

Vertaa: Akhmatovan kanssa sellaista alkua ei ole, eikä sitä voi olla. Hänellä on läheisyyttä, läheisyyttä.

Entä Tsvetaeva?

Kilpailijat - kaikki (kutsumme hallitsevia sanoja: "maat", "taivaat" - Tämä ei ole enää huone - tämä on universumi).

Ensimmäinen linja- hakemus on tehty; haaste annettu.

Mikä on semanttinen keskus?

Ja nyt yritetään päästä Tsvetajevin "kaikkeen" (ensimmäisillä riveillä). Yhdessä opiskelijoiden kanssa päädymme seuraavaan:

I sivu Maa - taivas - avaruus

II s."Voitan sinut takaisin kaikista ajoista, kaikista öistä..."

III s."Voittelen sinut takaisin kaikilta muilta..."

Mitä tapahtuu? Lyyrinen sankaritar Tsvetaeva astuu "kohtalokkaaseen kaksintaisteluun". Yksi kaikkia vastaan ​​(ja Jumala ei ole hänen tuomarinsa).

Onko mahdollista kuvitella tällaista Akhmatovan kanssa? Lyyrinen sankaritar Akhmatova ei tietenkään voinut esittää "sellaista tiliä" rakkaudesta, mutta sellainen asia ei olisi tullut hänelle mieleen - "nöyrän naisen", "nunnan" kanssa. Ja tässä - kyllä.

Oppitunti 2

Oppitunti-laboratorio, oppitunti-työpaja. "Upotus" sanaan Tsvetaeva.

Viite. Taiteellinen sana on monikäyttöinen: sana on merkki; sana on symboli; sana on metafora; sana on elämä, oleminen. Huomaamme heti, että Tsvetaevaa hallitsee substantiivi

metsä - kehto

metsä - hauta

maailma on kehto

maailma on hauta

kultaiset bannerit

avaimet, koirat

Jokainen substantiivi on jonkin tietyn oleellisen todellisuuden kantaja ja samalla symboli.

Yritetään yhdessä määrittää näiden substantiivien sisältö (semanttinen):

(Muistamme A.I. Kuprinin "Olesya": metsä - Olesyan kehto - loi hänet, määritti hänen olemuksensa - vapauden.)

Oppilaat ehdottavat:

Katerina Ostrovski - unelma vapaudesta - Volga, avaruus;

Pushkinin vanki - sinne, missä vuori muuttuu valkoiseksi pilven takana ...

Mtsyri Lermontov - vapaus - luonto.

Ja kehto? Kehdossa he keinuvat, tuudittavat, kertovat tarinoita, he oppivat maailmasta, he itkevät, he löytävät lohtua, lohtua.

Yhdistetään: metsä - rokkasi, tuuditti, kerrottiin.

Siksi metsä on minun alkuni. Sitten seuraava kuva on ymmärrettävä: "metsähauta" on minun loppuni.

Alku ja loppu - metsä. Tämä tarkoittaa: En muuta luontoani; mikä tuli, sellaisen minä jätän; En muuta.

jätän avaimet...

Jahtaan koiria...

(muista Katerina ("Ukkosmyrsky") - portin avain).

avain- koti, mukavuus, rauha, lämpö, ​​tulisija, onnellisuus.

(A. Pushkin: "onnellisuus on vain tavallisilla poluilla")

koirat- vartiointi, suojelu, suoja muukalaisilta, omistautuminen, uskollisuus ("metsä ja punaiset koirat" Bazarovin unelmasta).

Siten "avaimet", "koirat" ovat sanoja, jotka edustavat lyyrisen sankarittaren tiettyjä mahdollisuuksia taistelussa hänen puolestaan.

Oppitunnin seuraava osa on itsenäistä luovaa työskentelyä ryhmissä. Jokainen ryhmä saa substantiivit "selvittääkseen" ne.

I. bannerit, miekat;

II. viimeinen riita;

III. siivet, eetteri;

IV. kehtomaailma, hautamaailma.

Lyyrinen sankari Tsvetaevan teoksessa

Myöhemmin Tsvetaevan runouteen ilmestyy sankari, joka käy läpi työnsä vuosia, muuttuen toissijaisesti ja pysyen muuttumattomana pääasiassa: heikkoudessa, arkuudessa, tunteiden epävakaudessa. Lyyrinen sankaritar on varustettu sävyisän, hartauden naisen piirteillä.

Venäjä kansallisena elementtinä paljastuu Tsvetajevan sanoituksissa eri näkökulmista ja näkökulmista - historiallisesti ja arkipäiväisesti, mutta ennen kaikkea sen figuratiiviset inkarnaatiot on ikään kuin yksi merkki: Venäjä on kapinan hengen, kapinallisuuden, itsensä ilmaisu. -tahtoa.

Seuraajasi on kokematon,

Myrskytuuli on sotku.

Narina kavion alla

Gap kyllä ​​itku.

kulkematon polku,

Paha tuli. -

Voi isänmaa-Venäjä,

Kengätön hevonen!

Tämän monivärisen ja moniäänisen runomaailman keskiössä on lyyrisen sankarittaren kuva, joka paljastuu yhtä terävästi kansallisissa piirteissään - naisesta, jolla on "ylpeä ilme" ja "vaeltava asenne", "intohimoisen kohtalon kantaja" ", joka "ei välitä mistään". Tämä kuva toimii ytimenä, jonka ympärille Tsvetaevan dramatisoidut lyyriset juonit muodostuvat ja avautuvat. Sankaritar laittaa erilaisia ​​soihtuja ja kokeilee erilaisia ​​pukuja. Hän on Moskovan jousiampuja ja lannistumaton aatelisnainen Morozova, ylimielinen panna Marina ja mustalainen leirissä ja hiljaisin "koditon musta nainen", noitavelho ja useimmiten kurja, varovainen kaunotar, "tavernan kuningatar":

Suuteli kerjäläistä, varasta, kyyräselkää,

Käveltiin kaikella kovalla työllä - ei mitään!

En välitä helakanpunaisista huulistani.

Spitaaliset tule - en kieltäydy!

Lyyriset runot olivat harvinaisia ​​vieraita Tsvetaevan muistikirjoissa, mutta kuitenkin sisäisen välttämättömyyden johdosta ne ilmestyivät sinne. Siten luotiin eräänlainen oodi runoilijan erottamattomalle todelliselle ystävälle - työpöydälle - sykli "Pöytä", jota ilman yksikään Tsvetaeva-kokoelma ei voi tehdä.

Minun kirjoituspöytäni!

Kiitos kävelystäsi

Minun kanssani kaikin tavoin.

Suojeli minua - kuin arpi...

………………………………

Minun kirjoituspöytäni!

Kiitos, että olet runko

Antaa minulle tulla - pöytä,

Jäi - elävä runko! ...

"Runoissa orvoille" Tsvetaeva ilmaisi suurimmalla intohimolla ajatuksen, että ihmistä pitää maan päällä hänen toisen tarpeensa. "Mikä silmälle on sateenkaari, ruoholle - musta maa, miehelle - miehen tarve - siinä." Tämä "tarve", Tsvetaevan mukaan, on rakkautta. - Joten hän palasi vaalimaan teemaansa ...

Bibliografia

Marina Tsvetaeva. Suosikit. M., "Enlightenment", 1989, s. 26.

Marina Tsvetaeva. Runoja. Runoja. M., Pravda-kustantamo, 1991, s. 319.

Venäläinen runous on suuri henkinen perintömme, kansallinen ylpeytemme. Mutta monet runoilijat ja kirjailijat unohdettiin, heitä ei julkaistu, heistä ei puhuttu. Maassamme viime aikoina tapahtuneiden suurten muutosten yhteydessä yhteiskunnassamme monet epäoikeudenmukaisesti unohdetut nimet alkoivat palata meille, heidän runojaan ja teoksiaan alettiin painaa. Ja kaikista näistä runoilijoista M. I. Tsvetaevan, upean venäläisen runoilijan ja minusta erittäin vilpittömän ihmisen kuva, on minulle lähempänä ja rakkaampaa. Elämä lähettää joillekin runoilijoille sellaisen kohtalon, että tietoisen olemisen ensimmäisistä vaiheista lähtien asettaa heidät suotuisimpiin edellytyksiin luonnonlahjan kehittymiselle. Kaikki ympäristössä edistää valitun polun nopeaa ja yksimielistä hyväksyntää. Ja vaikka se tulevaisuudessa osoittautuisi vaikeaksi, epäsuotuisasti ja joskus traagisesti, ensimmäinen nuotti, jonka ääni ottaa tarkasti ja täydellisesti, ei muutu loppuun asti. Tällainen oli vuosisadamme ensimmäisen puoliskon kirkkaan ja merkittävän runoilijan Marina Tsvetaevan kohtalo. Kaikki hänen persoonallisuudessaan ja runoudessa (hänelle tämä on erottamaton yhtenäisyys) jätti jyrkästi perinteisten ideoiden yleisen ympyrän, vallitsevan kirjallisen maun. Tämä oli sekä hänen runollisen sanansa vahvuus että omaperäisyys ja samalla valitettava tuomio elää ei aikansa päävirrassa, vaan jossain sen vieressä, aikakauden kiireellisimpien tarpeiden ja vaatimusten ulkopuolella. Intohimoisella vakaumuksella hänen varhaisessa nuoruudessaan julistama elämänperiaate: olla vain oma itsensä, olla riippumatta ajasta tai ympäristöstä missään - muuttui myöhemmin traagisen henkilökohtaisen kohtalon ratkaisemattomiksi ristiriidoiksi. Tsvetaevan luova kuva on epätavallisen monipuolinen: alkuperäinen runoilija ja odottamaton proosakirjailija, omaperäinen näytelmäkirjailija ja hienovarainen muistelija, kirjallisuuden tutkija ja syvä, paradoksaalinen ajattelija. Tällaisen luovan monimuotoisuuden alkuperä on tietysti hänen kirkkaassa persoonallisuudessaan. Hän oli syntymästään asti runoilija, ja hänellä oli utelias mieli, joka ylsi väsymättä uusiin korkeuksiin, intohimoinen, "mittaamaton" sydän, kyltymätön rakkauden tarve, innokas, koskaan sammumaton kiinnostus elämää ja ihmisiä kohtaan. Hänelle annettiin syvä ymmärrys Venäjän ja maailman historiallisesta kohtalosta. Tsvetaevan runojen vahvuus ei ole visuaalisissa kuvissa, vaan aina muuttuvien, joustavien, mukaansatempaavien rytmien lumoavassa virrassa. Nyt juhlallisesti pirteänä, nyt puhekielessä arkipäivänä, nyt laulua laulavina, nyt kiihkeästi ovela, nyt ironisesti pilkkaavina, ne välittävät intonaatiorikkaudessaan mestarillisesti joustavan, ilmaisuvoimaisen, tilavan ja hyvin kohdistetun venäläisen puheen ylivuotoa. Monilla venäläisillä runoilijoilla, Marina Tsvetaevan aikalaisilla, ei ole tällaista kykyä käyttää perinteisen klassisen säkeen rytmiä. Hänen runoutensa soundilainen monimuotoisuus ei välitä tasaisesta harmoniasta, ja hänen intonaatiorakenteensa joustavuus on täysin riippuvainen hänen kokemusten rytmistä. Ja niin hänen runonsa ovat aina herkkä seismografi sydämestä, ajatuksista, rakkauden jännityksestä, joka omistaa runoilijan:

Kaikesta unettomuudestani huolimatta rakastan sinua

Kaikella unettomuudellani kuuntelen sinua -

Noihin aikoihin, kuten koko Kremlissä

Kellot heräävät.

Mutta minun joeni - kyllä ​​sinun joesi kanssa,

Mutta minun käteni on kyllä ​​sinun kätesi kanssa

He eivät lähenty, iloni, ennen kuin

Aamunkoitto ei saa kiinni - aamunkoitto.

Taide, Tsvetaevan hämmästyttävä runollinen taide on rakastava: rakkaus on runollisen kielen keskus, ydin. Mutta mitä on rakkaus?

Rakkaus on kuin täydellinen symbioosi luonnon kanssa, josta se tulee ja johon se palaa. Marina väittää, ettei hän pidä merestä, koska se on liian samanlainen kuin rakkaus. "En pidä rakkaudesta enkä kunnioita sitä. Rakastan ystävyyttä, vuoria”, Marina kirjoittaa. Tsvetaevalla on oma erityinen ymmärrys rakkaudesta, hän ei koskaan koe sitä maalliseksi tunteeksi, vaan erityiseksi mielentilaksi, jossa rakkauden kohteen fyysinen läsnäolo on tarpeetonta. Rakkaan hallussapito ei tapahdu ajoissa, vaan valkoisen sivun tilassa. Rakkaus kyllästää hänen teoksensa, rikastuttaa häntä korkeilla tyylisävyillä, yhä riskialttiimmilla kontrasteilla, hänen tyylinsä muuttuu yhä lakonisemmaksi, nopeammaksi, loogisia yhteyksiä laiminlyöväksi, saa resitatiivin muodon kipeässä musiikillisessa crescendossa. Lyyristen teemojen laajasta ulottuvuudesta, jossa kaikki ikäänkuin yhteen keskukseen sulautuu rakkauteen - tämän eksyneen tunteen eri sävyissä - on tarpeen erottaa se, mikä Marina Tsvetaevalle hänen elämänsä aikana on kaikkein alkeellisinta. , syvä, määrittelee kaiken muun. Hän on venäläisen kansallisen alun runoilija.

Muinainen Venäjä esiintyy nuoren Tsvetaevan runoissa väkivallan, omaa tahtoa, sielun hillittömän ilon elementtinä. Siellä on kuva naisesta, joka on omistautunut kapinalle. Antautuen itsevaltaisesti sydämen oikkuihin, epäitsekkäällä kyvykkyydellä, ikään kuin vapautuisi häntä painavan ikivanhan sorron alta. Hänen rakkautensa on itsekäs, ei siedä esteitä, on täynnä rohkeutta ja voimaa. Hän on joko Zamoskvoretskin mellakoiden jousimies tai ennustaja-kirjanpitäjä tai kaukaisten teiden kulkija tai ryöstöjoukkojen jäsen tai melkein aatelisnainen Morozova. Hänen Venäjänsä laulaa, itkee, tanssii, rukoilee ja pilkkaa Venäjän tukahduttamattoman luonnon koko laajuudessa. Rakkaus Marina Tsvetaevan runoudessa ilmaistaan ​​ristiriitaisten tunteiden hälyttävänä yhtenäisyydena: se on eräänlaista läsnäoloa-poissaoloa, vetovoimaa ja vastenmielisyyttä, korotusta ja kärsimystä, kun taas sen pimeä puoli ilmenee jatkuvasti, symboloi eroa ja kuolemaa. Marina Tsvetaeva sai kokea rakkauden, menetyksen ja kärsimyksen jumalallisen tunteen. Hän selviytyi näistä koettelemuksista arvokkaasti ja kaatoi ne kauniiksi runoiksi, joista tuli rakkauslyriikoiden malli. Tsvetaeva on tinkimätön rakkaudessa, hän ei tyydy sääliin, vaan vain vilpittömään ja suureen tunteeseen, johon voit hukkua, sulautua rakkaasi ja unohtaa ympäröivän julman ja epäreilun maailman.

Minun! - ja mitkä palkinnot

Paratiisi - käsissä, suussa -

Elämä: avoin ilo

Sano hei aamulla!

On onnekkaita ja onnellisia

Ei osaa laulaa. He -

Kyyneleitä valumaan! Kuinka makeaa vuotaa

Polttava - rankkasade!

Niin että jokin värisee kiven alla. Minulle - kutsumus on kuin ruoska -

Haudan huokauksien välissä Velvollisuus käskee - laulaa.

Rakkaudesta kertovat runot voivat olla puhtaan ja kirkkaan rakkauden hymni, joka kohottaa ihmistä, antaa hänelle sekä elämäniloa että luovuuden iloa.

2. 1Rakkaus on yhteyttä kirjoittajien kanssa.

Runoilija puhuu kaukaa.

Runoilija - pitkälle aloittaa puheen

Hän on se, joka sekoittaa kortit

Pettää painoa ja laskea

Hän on se, joka kysyy pöydältä,

Kuka voittaa Kantin suoraan. ,.

Runoilijoiden tapa: polttava, ei lämmittävä,

Repiminen, mutta ei kasva - räjähdys ja hakkerointi -

Sinun polkusi, harjattu, vino,

Ei kalenteri ennustanut!

Tsvetaeva kuuluu niihin taiteilijoihin, joiden panosta maailmankirjallisuuteen ei ole vielä täysin arvostettu paitsi lukijoiden, myös tutkijoiden taholta. Sanat, jotka Tsvetaeva kerran sanoi Vladimir Majakovskista, voidaan oikeutetusti katsoa hänen ansioksi: "Majakovski käveli nopeilla jaloillaan kauas nykyisyydestämme ja jossain käännöksessä hän odottaa meitä pitkään" (artikkeli "Epos and Lyrics of Moderni Venäjä ”1932.) Marina Tsvetaeva oli runoilija - eikä oikea runoilija ole koskaan ilman historiallista kuuloa ja näkökykyä. Vaikka vallankumoukselliset tapahtumat, valtavat yhteiskunnalliset muutokset, jotka tapahtuivat hänen silmiensä edessä, eivät vaikuttaneet hänen tiiviisti suljettuun olemukseensa, hän, syvästi venäläinen sielu, ei kuitenkaan voinut olla kuulematta "ajan melua" - vaikka vain epämääräinen alitajunta toistaiseksi. Tämä saa hänet ajattelemaan Vladimir Majakovskin runoutta ja persoonallisuutta. Hänelle vuonna 1921 omistetuissa säkeissä hän toivottaa tervetulleeksi hänen runollisen sanansa kaiken tuhoavan voiman käyttämällä outoa epiteettiä: "arkkienkeli on raskasjalkainen mies", sanomatta mitään tämän voiman merkityksestä ja merkityksestä. Mutta useita vaikeita muuttovuosia kuluu, ja hän kirjoittaa muistelmissaan runoilijasta:

No, Majakovski, mitä voin kertoa sinusta Euroopalle?

Mikä on totta, on täällä.

Mitä voit sanoa Venäjästä Majakovskin lukemisen jälkeen?

Mitä voimaa siinä on"

Kuukautta myöhemmin, Pariisin kokouksen jälkeen, hän kirjoittaa kirjeessään runoilijalle: "Rakas Majakovski! Tiedätkö, miten tervehdys sinulle Euraasiassa päättyi? Poistan minut Latest Newsista, ainoasta sanomalehdestä, jossa minut painettiin!. "Jos hän vain tervehti runoilija Majakovskia, mutta hänen persoonaan tervehdin uutta Venäjää"

Toinen runoilija, joka herättää Marina Tsvetaevan innokkaan huomion, on Boris Pasternak. Hän tuntee hänessä sekä runollisen tuoreuden että tietynlaisen läheisyyden itseensä tyylikkäimmällä tavalla, runopuheen rakenteessa. He molemmat - kuten Vladimir, Majakovski - saattoivat luokitella keskuudessaan ennen heitä perinteisesti olemassa olevien ja jo tutuiksi tulleiden kielellisten käännösnormien ratkaiseviksi uudistajiksi. Mutta Majakovskille ja Pasternakille - jokaiselle omalla tavallaan - runollinen innovaatio pyrki eri tavoitteisiin. Majakovski etsi uusia semanttisia vastineita ilmaistakseen käyttöön tulleita vallankumouksellisen uutuuden käsitteitä. Rikkomatta äidinkielensä peruslakeja hän kokeili sanaa antaen sille erityistä energiaa, ilmaisukykyä. Tämä heijastui hänen terävissä, rohkeissa ja odottamattomissa metaforisissa sanamuodostelmissa: "filosofia on filosofian peitossa", "emme lennä, olemme salamoita", "Menin ukkosmyrskyn kanssa vetämään maailmankaikkeuden", "Chicago". alla oleva maa painaa alas" jne. - satunnaisia ​​esimerkkejä yhdestä vain runoista "150 000 000! Pasternak on erilainen. Hänen verbaaliset innovaationsa on alistettu puhtaasti impressionistiselle tavalle välittää oman sielun tilaa, samalla kun hän käyttää äärimmäisen subjektiivista figuratiivista tai puheassosiaatiojärjestelmää. On myös tarpeen lisätä sekä puheprosismien laaja käyttö tavanomaista lyyristä taustaa vasten että riimin poikkeuksellinen tuoreus.

Kolmas ainoa runoilija, jota Tsvetaeva kunnioitti jumaluutena runoudesta ja jota hän palvoi jumalana, oli Blok. Hänelle lohko on symbolinen kuva runoudesta. Ja vaikka keskustelua käydään "sinulla", kaikista anteliaasti hajallaan olevista epiteteistä ("hello haamu", "ritari ilman moitteita", "lumijoutsen", "vanhurskas mies") käy selväksi, että Blok for Tsvetaeva ei ole todellinen -elämärunoilija, joka kantaa sielussaan monimutkaista ja levotonta maailmaa, mutta romanttisesti kiertelevän mielikuvituksen luoma ruumiillinen haamu.

Nimesi on lintu kädessäsi

Nimesi on jäätä kielellä.

Yksi huulten liike.

Nimessäsi on viisi kirjainta.

Pallo kiinni lennossa

Hopeinen kello suussa.

Nimesi on suudelma silmiin

Liikkumattomien silmäluomien lempeässä kylmässä.

Nimesi on suudelma lumessa.

Avain, jäinen, sininen sipsi.

Nimesi kanssa - uni on syvää.

Ja tietysti Akhmatova oli hänen elämänsä rakastetuin ja tärkein kollega. He tapasivat vasta kesäkuussa 1941, kumpikin oli jo kokenut paljon, vihdoin vakiinnuttanut asemansa luovassa kypsyydessä ja elämänkokemuksessaan. Muistelijoiden N. Iljinan mukaan tapaaminen tapahtui pitkässä keskustelussa. Tämän keskustelun sisällöstä ei ole tietoa. On vaikea kuvitella, että se tapahtui täysin ymmärtäen toisiaan - nämä kaksi runoilijaa olivat liian erilaisia ​​luovissa pyrkimyksissään ja luonteeltaan. Muistelijoiden kirjoittaja sai kuitenkin sellaisen vaikutelman, että Ahmatova kohteli vieraansa silloin hyvin pidättyvästi. Joka tapauksessa, muistuttaen tätä tapaamista vuonna 1963, Ilyina välitti Akhmatovan sanat Tsvetaevan varhaisesta runoudesta: "Rostan rakasti huonoa makua monin tavoin. Ja hänestä tuli suuri runoilija! Ilyina jakoi tämän lyhyen vastauksen runoilijan tyttären Ariadna Sergeevna Efronin kanssa. Ja hän sai häneltä kirjeen, jossa oli seuraavat rivit: "Varhaisen Tsvetaevan huonosta mausta": ei ollut huonoa makua, se oli aina - "tällä suunnattomalla toimenpiteiden maailmassa". Marina Tsvetaeva oli mittaamaton, Anna Akhmatova oli harmoninen; tästä johtuu ero heidän suhteensa toisiinsa. Yhden suunnattomuus hyväksyi toisen harmonian, mutta harmonia ei kykene havaitsemaan äärettömyyttä; se on vähän ei comme il faut harmonian näkökulmasta. Tämä on hyvin tyypillistä Tsvetaevalle - kaikki tahallisesti ja määrätietoisesti alisteinen hänen omalle unelmalleen. Sama pätee Akhmatova-syklissä, jossa keskustelu menee myös "sinulle", vaikka henkilökohtaista viestintää ei ollutkaan. Ja kirjoittajan määritelmät ovat yhtä epätavallisia, jopa outoja: "valkoisen yön hullu paholainen", "yksin, kuin kuu taivaalla", "Minä olen vartija, sinä olet saattaja". Ja samalla ylpeä lausunto: "Meidät kruunaa se, että me tallaamme maan kanssasi, että taivas yllämme on sama!" Akhmatovan ja Tsvetajevan työssä oli paljon yhteistä: Akhmatovan rakkaustarina sisälsi aikakauden - hän äänesti ja muutti runoja omalla tavallaan, toi niihin ahdistuksen ja surun nuotin, jolla oli laajempi merkitys kuin hänen oma kohtalonsa. . Tätä jylisevää taustaa vasten, joka ei tunnistanut puolisävyjä ja sävyjä, ensimmäisten proletaarirunoilijoiden ukkosen marssien ja "rautaisten" säkeiden rinnalla, Ahmatovan rakkauslyriikat, jotka soitetaan nurisevilla viuluilla, pitäisi kaikkien logiikan lakien mukaan kadota ja kadota. katoavat jälkiä jättämättä, mutta näin ei tapahdu.

Akhmatovskyn sankari, aivan kuten Tsvetajevski on monimutkainen ja monipuolinen. Itse asiassa on jopa vaikea määritellä häntä siinä mielessä, että esimerkiksi Lermontovin sanoitusten sankari on määritelty. Hän on rakastaja, veli, ystävä, joka esiintyi loputtomissa tilanteissa: salakavala ja antelias, tappava ja henkiin herättävä, ensimmäinen ja viimeinen.

Akhmatovan ja Tsvetaevan sankaritaren keskus, joka ikään kuin tuo muun runouden maailman itselleen, osoittautuu hänen päähermokseen, ideakseen ja periaatteeksi. Tämä on rakkautta. Naissielun elementin täytyi väistämättä alkaa sellaisesta rakkauden julistuksesta. Herzen sanoi kerran suurena epäoikeudenmukaisuutena ihmiskunnan historiassa, että nainen "ajetaan rakkauteen". Tietyssä mielessä kaikki Akhmatovan ja Tsvetaevan sanoitukset "ajetaan rakkauteen". Mutta tässä on maailmankuva, jonka avulla voimme puhua Akhmatovan ja Tsvetaevan runoudesta uutena ilmiönä 1900-luvun venäläisten sanoitusten kehityksessä. Heidän runoutessaan on sekä "jumaluus" että "inspiraatio".

Anna Chrysostomus - koko Venäjä

Ja tämä on minun raskas huokaukseni.

Kerro minulle palava taivas,

Silmistä, jotka ovat mustia kivusta,

Ja hiljaisesta kumartamisesta maahan

Keskellä kultaista peltoa

Sinä, vihreän veden metsäpuro,

Kerro kuinka tänä iltana

Katsoin sinuun - ja kenen

Näin kasvot sinussa omin silmin.

Sinä, myrskyssä

Taas löytyi!

Sinä! - Nimetön!

Tuo rakkaani

Chrysostom Anna - koko Venäjä!

2. 2 Äidin rakkaus.

Lapset ovat pelkääjien silmät. Jalat leikkisästi koputtaa parketilla. Lapset ovat aurinko pilvisissä aiheissa, kokonainen maailma iloisten tieteiden hypoteeseja, lapset ovat lepoa, rauhan hetki on lyhyt. Vapava lupaus Jumalalle pinnasängyssä, Lapset ovat maailman helliä arvoituksia, ja vastaus piilee itse arvoituksissa! Lapsuuden ja varhaisen nuoruuden upeat ajat jättivät kirkkaan jäljen Marina Ivanovnan sieluun, ja sitten tuli rakkaus, suuri, koko elämä, ja Tsvetaeva astui rohkeasti ja päättäväisesti häntä kohti. Tsvetaeva erottaa selvästi aikuisten ja lasten maailman - monitavuinen, monivärinen ja valtava. Lasten luonnollinen maailma on myös "meidän valtakuntamme". "Puista, pelloista, rinteistä" tulee heidän sielunsa alue. Sekä "pimeä metsä" että valkoinen pilvi "taivaan korkeuksissa" ja kesäaamun raikkaus - kaikki nämä ovat arvokkaita lasten elämän aarteita. Tiedon ilo liittyy lasten rikkaaseen kirjamaailmaan. Lasten käsitys kirjoista on syvä ja erikoinen. "Laulamisen maagisen voiman" muuttama maailma oli Tsvetaevalle rakas jo varhaisesta iästä lähtien. Ei ole sattumaa, että hänen runoissaan on niin paljon viittauksia siihen, mitä hän on lukenut, ja kirjalliset hahmot toimivat usein hahmoina hänen teoksissaan. "Lasten elämän paratiisia" valaisee kirjojen maailman läsnäolo sankarittaren elämässä. Lukeminen ja äidin pianon soittaminen yhdistävät sanojen ja musiikin maailman: "Griegin, Schumannin ja Cuin johdolla opin Tomin kohtalon." Se oli eräänlainen tunteiden koulu: "Voi kulta-aikaa, / missä katse on rohkeampi ja sydän puhtaampi!" On kuitenkin mahdotonta palauttaa tätä sensaatioiden omaperäisyyttä, aivan kuten on mahdotonta palauttaa menneitä vuosia ja palata menneisyyteen. Sankaritar voi vain huutaa viime päivien jälkeen: "Minne menit, kuinka pitkälle?" Käytän uhmattomasti hänen sormustaan! - Kyllä, ikuisuudessa - vaimo, ei paperilla! - hänen liian kapeat kasvonsa ovat kuin miekka hänen kasvoissaan, olen uskollinen ritarillisuudelle, - kaikille teille, jotka elitte ja kuolitte ilman pelkoa! Sellaiset - kohtalokkaina aikoina - säveltävät säkeistöä - ja menevät leikkuulohkoon. Hyvin varhain ja hämmästyttävän totta, hän arvosti Sergei Efronin luonnetta, hänen rakastajansa ja aviomiehensä, vahvaa ja jaloa henkilöä. Tämän rakkauden valo auttoi Tsvetaevaa selviytymään kylmistä ja nälkäisistä vallankumouksellisista vuosista Moskovassa, vakaasti, luovuudesta luopumatta, elää kohtaamista odotellessa. Ja kun tätä varten minun piti lähteä Venäjältä, Marina Tsvetaeva ei epäillyt. Hän ei jättänyt kotimaastaan, vaan meni rakkaansa luo, joka tarvitsi häntä, mutta päätyi kohtalon tahdosta vieraaseen maahan. Kuten oikea ja vasen käsi - sielusi on lähellä sieluani. Olemme vierekkäin, autuaasti ja lämpimästi, kuin oikea ja vasen siipi. Mutta pyörre tuuli nousee - ja kuilu kulkee oikealta vasemmalle siivelle. Monet Ariadnen (Ale) tyttärelle omistetut runot.

En tiedä missä sinä olet ja missä minä olen.

Samat laulut ja samat huolet.

Sellaiset ystävät ovat kanssasi!

Sellaiset orvot ovat kanssasi!

Ja se on niin hyvä meille kahdelle -

Kodittomia, unettomia ja orpoja

Kaksi sivua: ruokkii maailmaa.

Yritystä katsoa tulevaisuuteen voidaan kutsua lyhyeksi runoksi, joka on täynnä rauhan ja tyyneyden tunnetta: "Tyttö! - Pallon kuningatar "Vuonna 1912 hänen runokokoelmansa" Magic Lantern "julkaistiin. Vetous tämän kokoelman avanneeseen lukijaan on ominaista: Hyvä lukija! Nauraa kuin lapsi, tapaa iloisesti taikalyhtyni. Vilpitön naurunne - olkoon se kutsu ja olkaa vastuuton, kuten ennenkin. Tsvetajevan "Magic Lyhtyssä" näemme luonnoksia perhe-elämästä, luonnoksia äitien, sisarusten, tuttavien ihanista kasvoista, on Moskovan ja Tarusan maisemia:

Taivaalla - ilta, taivaalla - pilviä, sinisellä hämärällä bulevardilla. Tyttömme on väsynyt, hän lakkasi hymyilemästä. Pidä pieniä käsiä, sininen pallo. Tässä kirjassa Marina Tsvetaeva esitteli ensin rakkauden teeman. Monet Tsvetajevan nykyisistä kokoelmista avautuvat vuonna 1913, nuoruudessa syntyneellä runolla ”Niin aikaisin kirjoitetuille runoilleni”, josta tuli ohjelmallinen ja profeetallinen: Runoihini, jotka kirjoitettiin niin aikaisin, etten tiennyt olevani runoilija suihkuttaa lähteestä, kuin kipinät raketteista, ryntäävät kuin pienet paholaiset pyhäkköön, jossa uni ja suitsuke, säkeeni, kuin kallisarvoiset viinit, ovat vuoronsa.

"Varhaiset kellot" kohtaavat nöyrän ja sävyisen sielun. Nuoresta iästä lähtien Alya on ollut äitinsä uskollinen ystävä, joka on tukenut häntä vaikeimmissa hetkissä. "Salainen valtuutettuni on tyttäreni", kirjoittaa Tsvetaeva esseellään "Omistautumistarina" (1931). Syklissä "Ale" (1918) hallitsee äidin ja tyttären (hän ​​on kuusivuotias) syvä henkinen sukulaisuus. Kuten aikuisellakin, äiti näkee katkeralla ilolla samankaltaisuuden itseensä. Tunne sisäisestä sukulaisuudesta, sielujen sukulaisuudesta on aina ollut yksi iloisimmista Tsvetaevalle.

2.2 Rakkaus elämän lakina.

Tsvetaevan ensimmäiset runolliset askeleet huomattiin ja arvostettiin välittömästi. Hänen lyyrinen sankaritar on henkilö, jolla on epätavallisen hienostunut näkemys ja kauneudentaju. Sekä ympäröivä todellinen maailma että irrallinen unelmien maailma houkuttelevat häntä. Hän tuntee sekä nykyhetken jännittävän ilon, että epämääräinen "legendojen valtakunta", olipa kyseessä sitten historian legendat tai unelmat siitä, mikä ei ole toteutunut, on myös houkutteleva. "Kaipaan kaikkia teitä kerralla!" huudahtaa lyyrinen sankari Tsvetaeva, joka pyrkii "ymmärtämään kaiken ja elämään kaikkien puolesta!". Tsvetaevan sankaritar vaalii jokaista koettua kokemusta.

Minun! - ja mistä palkinnoista

Paratiisi - käsissä, suussa -

Elämä: avoin ilo

Sano hei aamulla!

Runoilijalle on erittäin tärkeää "pysäyttää hetki", vangita se. Hän kutsuu: ”Kirjoita tarkemmin! Mikään ei ole tärkeää!" Sitten hän sanoo: "Runoni on päiväkirja, runoni on oikeanimien runoutta." Tsvetaeva ei erota "ulkoista" "sisäisestä", näkee "ulkoisessa" sisäisen olemuksen ilmaisun ja ilmentymisen. Myöhemmin lapsuuden ja nuoruuden aikoja muistuttaen hän kirjoittaa: "Haluan herättää henkiin tuon koko maailman - jotta he eivät kaikki eläisi turhaan - ja jotta minä en elä turhaan!". Tässä Tsvetaeva näkee rakkauden saneleman velvollisuutensa taiteilijana. hyväksyessään elämän lahjana Luojalta, Tsvetaeva puhuu uskomattomasta, melkein kohtuuttomasta tavallisten kuolevaisten ymmärtää lahjan arvo.

Sankarittaren luonteen kiihko on vangittu runoon "Paratiisissa", jossa taivaallinen ja maallinen kohtaavat toisensa. Ikuinen, taivaallinen, jumalallinen maailma on maailma, jossa huolet ja surut ovat tuntemattomia. Kyllä, hän on harmoninen, mutta samalla äärimmäisen vieras, minkä hän kokee

Nähdessään taivaallisia näkyjä hymyillen,

Yksin viattomien-tiukkojen neitsyiden piirissä,

Laulan, maallinen ja vieras,

Maan sävelmä!

Tsvetaevan sankarittaren kapinallisella sielulla ei ole rauhaa ja hiljaisuutta. Hänen maalliset tunteensa ovat edelleen liian voimakkaita, muistot hylätyistä, maallisista asioista ovat liian arvokkaita. "Itken maallisista ja paratiisissa" - tämä on kaiken maallisen viehätys - olipa se surullista tai iloista, on mahdotonta unohtaa. Tsvetaeva puhuttelee heti "kaikki teistä" ominaisella maksimalismillaan. Hän odottaa tulla rakastetuksi - itsenäisen ja ylpeän luonteensa, arvokkuutensa ja anteliaisuutensa vuoksi, kokemiensa pettymysten ja tuskan vuoksi, heterogeenisten alkujen fuusioitumisen vuoksi, jotka yhdistyvät kuvitteellisesti hänen rakastavassa, mutta haavoittuvassa sydämessä.

Useita Tsvetaevan runoja on omistettu hänen tyttärelleen Ariadneen. Tässä on esimerkki pienestä runosta, joka muistuttaa ilmeikkäästä päiväkirjamerkinnästä, joka on täynnä rauhan ja tyyneyden tunnetta:

Tyttö! - pallon kuningatar!

Tai juonittelija - Jumala tietää! -

Paljonko kello on? - Se alkoi olla valoisaa.

Joku vastasi minulle: - Kuusi.

Olla surussa hiljaa

Tarjous kasvoi, -

Tytöni tavattiin

varhaiset kellot.

Lapsuudesta lähtien Alyasta tuli äitinsä omistautunut kumppani, joka tuki häntä vaikeimmissa hetkissä. "Salainen neuvonantajani on tyttäreni", Tsvetaeva kutsuu häntä. Äidin ja tyttären välisen syvän henkisen sukulaisuuden motiivi - sukulaisuus ei vain veren, vaan myös sisäisen olemuksen kautta on erittäin selvä. Runoilija puhuttelee ikätoverikseen kuusivuotiasta tytärtään, jossa hän katkeralla ilolla näkee samankaltaisuuden itseensä: "En tiedä missä sinä olet ja missä minä olen. / samat laulut ja samat huolet! "Kaksi sivua", jolta ei ole suojattu kotona, ei kuitenkaan tunne olevansa jätetty ulkopuolelle:

Ja se on niin hyvä meille kahdelle -

Kodittomia, unettomia ja orpoja

Kaksi kärpästä: vähän ylöspäin - laulamme,

Kaksi sivua: ruokkii maailmaa.

Hengellisen sukulaisuuden tunne on aina ollut Tsvetaevalle yksi tärkeimmistä, iloisimmista. Tsvetaevalle kalliimpaa oli mikä tahansa huomion ja ystävällisyyden osoitus. Vähän riittää hänen sankaritarlleen - onko se "herkkä nimi" tai "kirjeet suudella yöllä". Hän osaa olla kiitollinen valosta, joka antaa hänen henkensä, jokaisesta lämmöstä ja myötätunnosta. Ja tämä on hänen kärsivän sielunsa ainoa omaisuus:

Ja se kaikki on imartelua ja anomista

Rukoilin onnellisia.

Ja siinä kaikki mitä otan mukaani

Hiljaisten suudelmien maahan.

Marina Tsvetaevan elämään kohdistui paljon surua.

Mutta Tsvetaeva käveli ylpeänä elämän läpi kantaen kaikkea, mikä hänen osakseen putosi. Ja vain säkeet avaavat hänen sydämensä kuilun, joka sisälsi näennäisen sietämättömän. jättäessään kotimaansa, hän tuomittiin toivottomaan ja köyhään olemassaoloon siirtolaisympäristössä, joka hyvin pian tajusi, että Marina ei ollut vain vieras, vaan myös vihamielinen ilmiö hänelle. Siitä lähtien hän, joka oli aiemmin julistanut, että "politiikka ei kiinnosta häntä millään tavalla", muuttuu raivokkaaksi syyttäjäksi emigrantin henkisestä tyhjyydestä, laihtumisesta, tyhjänpuhumisesta ja ylipäätään porvarillisesta hengen ja elämän filistinismistä. "fecit indignati versum" - "Närkästyminen synnyttää jakeen", Juvenal sanoi, ja nämä sanat soveltuvat täysin moniin Tsvetaevan ulkomaisen aikakauden runoihin. Kaikki näiden kauheiden vuosien työ hänelle on täynnä vihan tunteita, halveksuntaa ja tappavaa ironiaa, jolla hän leimaa emigranttimaailmaa. Tästä riippuen runollisen puheen koko tyylillinen luonne muuttuu dramaattisesti. Puheen kiihkeä ja katkonainen luonne on epätavallinen vain siksi, että se heijastaa runoilijan mielentilaa hetkessä koettavalla nopealla spontaanisuudella. Edes Tsvetaevan painetulla rivillä ne eivät näytä vielä jäähtyneen niitä synnyttäneestä sisäisestä lämmöstä. Tästä johtuu heidän hengästynyt äkillisyys, fraasien pirstoutuminen lyhyiksi, räjähtäviksi tunnepalaksi ja jatkuva odottamattomien, mutta samalla vakuuttavien assosiaatioiden virta.

Perinteisen melodisen ja tasaisen laulujärjestelmän välitön perijä Tsvetaeva kieltäytyy päättäväisesti kaikista melodioista ja suosii sen aforistista ytimekkyyttä, ikään kuin spontaanisti syntynyttä puhetta, joka on vain ehdollisesti alisteinen säkeistöihin jakautumiselle. Ja samaan aikaan hän käyttää laajalti äänitoistojen ja runsaiden alliteraatioiden tekniikkaa, puhumattakaan tuoreesta, odottamattomasta riimista tai, paremmin sanottuna, terminaalikonsonanssien järjestelmästä.

Yhdessä yksityiskirjeistään Marina sanoo: ”He pilkkaavat minua täällä julmasti, leikkivät ylpeydelläni, tarpeellani ja oikeuksien puutteellani. Et voi kuvitella sitä köyhyyttä, jossa elän, mutta minulla ei ole toimeentuloa, paitsi kirjoittaminen. Mies on sairas ja työkyvytön. Viskoosilakkin tytär ansaitsee 5 frangia päivässä, me neljä elämme niillä, eli me vain kuolemme hitaasti nälkään. Mutta sitten tulee tyypillinen tunnustus: "En tiedä kuinka paljon minulla on vielä elämistä, en tiedä olenko enää koskaan Venäjällä, mutta tiedän, että kirjoitan voimakkaasti viimeiseen riviin asti, että En anna heikkoa runoutta." Sitten julkaistiin Tsvetaevan kirja "Venäjän jälkeen", jossa hänen yksinäisyytensä maanpaossa osoitti selvästi. Hänen kohtalonsa traaginen paradoksi oli, että mitä katkerampi hänen levoton yksinäisyytensä oli, sitä korkeammalle hän kasvoi runoilijana. Ja kun se myöhempinä vuosina tapahtui, hänen loitsuva äänensä lensi Moskovaan, se kuulosti hypnoottisella voimalla, herätti myötätuntoa, myötätuntoa, iloa. Vaikka hän ei usein lentänytkään kauas, vaikka harvalla olisi mahdollisuus lukea ja arvostaa Marinan runoja, asia ei pohjimmiltaan muutu siitä! Oli miten oli, kauniin runoilijan paluu kotimaahansa alkoi jo silloin. Sen päätti peruuttamattomasti hänen oma koti-ikävänsä. Tarkastellessaan Marina Tsvetaevan ei niin pitkää elämänpolkua, hän ei elänyt neljäkymmentäyhdeksän vuotta.

Kallistat päätäsi -

Sitten, että olet ylpeä ja valehtelija.

Mikä iloinen seuralainen

Toi minulle tänä helmikuussa!

Kenen lempeät kädet koskettivat

Sinun ripset, kauneus,

Milloin, miten, kenen kanssa ja kuinka paljon

Huulesi ovat suudeltu - en kysy.

Marina Tsvetaeva kirjoitti paljon, hän kirjoitti intohimolla. Hänen luontainen ylpeytensä ei antanut hänen taipua siihen pisteeseen, että hän valittaisi henkilökohtaisista hengellisistä ja aineellisista vaikeuksistaan, ja silti hänen täytyi kokea kaikki elämän vaikeudet siirtymäkauden aikana. Hänen runonsa kuulostivat tuolloin elämän vahvistavilta, suurilta. Vain vaikeimpina hetkinä sellaiset sanat pakenivat häneltä: "Anna minulle rauhaa ja iloa, anna minun olla onnellinen, näet kuinka voin tehdä sen!". Pushkinin kuuluisan lausunnon mukaan inspiraatio "on sielun taipumusta vaikutelmien elävimpään vastaanottamiseen ja näin ollen käsitteiden nopeaan harkintaan, mikä myötävaikuttaa muiden selittämiseen".

Tämä on teoreettinen puoli. Ja "Syksyssä" Pushkin loi kuvaannollisesti uudelleen tilan, jolloin "sielu" ujostelee lyyristä jännitystä, vapisee ja ääniä ja pyrkii, kuten unessa, vihdoin vuodattamaan vapaalla ilmentymällä.

Yhdessä tapauksessa - syy, toisessa - runous. Ne eivät ole ristiriidassa keskenään.

Ja tässä on Tsvetaeva:

Mustalla taivaalla - sanat on kaiverrettu -

Ja kauniit silmät sokaisivat

Ja me emme pelkää kuolinsänkyä,

Ja intohimoinen sänky ei ole meille makea.

Hiessä - kirjoittaminen, hiessä - kyntäen!

Tiedämme erilaista intoa:

Sytytä tuli, tanssii kiharoiden yli, -

Hengitys inspiraatiota!

2. 4. Rakkaus - ihailu rakkaansa kohtaan - ritari.

Sankaritar Tsvetaeva on mahdoton kuvitella ihailematta rakastamansa ihailua. Tämä tekee hänen rakkaudestaan ​​kaikenkattavaa. Todellinen, pilvetön tunne ei elä vain sielun syvimmissä syvyyksissä, vaan myös läpäisee kaiken. Tästä Tsvetaevan sanoituksissa on kyse. Siksi tämän maailman ilmiöt hänen sankarittarensa mielissä ovat usein erottamattomia hänen rakkaansa kuvasta. Hän on vakuuttunut siitä, että tunteilla on ennennäkemätön voima, ne ovat etäisyyden ja ajan alaisia. Tsvetaeva pystyi todella ennakoimaan - sekä omassa kohtalossaan että rakkaiden ja läheisten kohtalossa. Yksi hänen profetioistaan, joka toteutui, on hänen aviomiehelleen Efronille omistettu runo "Puun hänen sormukseensa haasteen kanssa:

Käytän uhmattomasti hänen sormustaan!

Kyllä, ikuisuudessa - vaimo, ei paperilla. -

Hänen liian kapeat kasvonsa

Kuin miekka. ()

Hän on ohut oksien ensimmäisellä hienovaraisuudella.

Hänen silmänsä ovat ihanan hyödyttömät! -

Ojennettujen kulmakarvojen siipien alla -

Kaksi kuilua.

Hänen persoonaan olen uskollinen ritarillisuudelle,

Kaikille teille, jotka elitte ja kuolitte ilman pelkoa!

Sellaisia ​​- kohtalokkaina aikoina -

He säveltävät säkeistöä - ja menevät leikkuulohkoon.

Se tuntee ylpeyttä toisesta ihmisestä, ihailua hänen sielunsa jaloa kohtaan ja samalla aavistus hänen kauheasta kohtalostaan. Pian vastaanottajan on itse asiassa kiivettävä "leikkuupalkin päälle" ja maksettava henkellä omista ihanteistaan ​​ja harhaluuloistaan, voitoistaan ​​ja menetyksistään. Rakkaus Tsvetaevaa ja hänen sankaritaransa kohtaan on "tuli rinnassa", sama "ainoa uutinen, joka on aina uusi". Tämä rakkaus on kaiken kattava. Rakkaus avaa maailman runouden. Hän vapauttaa, "pyöryttää". On mahdotonta tottua aina uuteen rakkauden ihmeeseen. Mistä sellainen hellyys tulee?” huudahtaa vuoden 1916 runon sankaritar.

2. 4. 1 Rakkaus Tsvetaevan sanoituksissa on hellää ja läpitunkevaa:

Enkeliritari -

Velvollisuus! - Taivaanvartija!

Valkoinen monumentti hautakivi

Elossa rinnassani.

Siivekäs selkäni taakse

kasvava avain,

iltavartija,

Päivittäinen kellonsoitto

Intohimo, nuoruus ja ylpeys -

Kaikki antautuivat ilman kapinaa

Koska olet orja

Ensimmäinen sanoi: - Rouva!

Rakkaus Tsvetavaa ja hänen sankaritaransa kohtaan on "tuli rinnassa", sama "ainoa uutinen, joka on aina uusi". Tämä rakkaus on kaiken kattava. Rakkaus avaa maailman runouden. Hän vapauttaa, "pyöryttää". On mahdotonta tottua aina uuteen rakkauden ihmeeseen:

Miksi tällainen hellyys?

Ei ensimmäinen - nämä kiharat

Silitän ja huulet

Tiesin - tummempi kuin sinun.

Tähdet nousevat ja laskevat

(Mistä tämä arkuus tulee?)

Silmät nousevat ja laskevat

Minun silmissäni.

Kappaleet eivät näin

Kuuntelin pimeässä yössä

(Mistä tämä arkuus tulee?)

Laulajan rinnassa.

2. 4. 2 Rakkaus on ikuista, runoilijan mukaan se sulautuu luonnon ja taiteen maailmaan, koska se on olemisen luovan periaatteen ruumiillistuma.

Tämä on rajaton meri, hallitsematon elementti, joka vangitsee ja imee täydellisesti. Lyyrinen sankaritar Tsvetaeva liukenee tähän maagiseen maailmaan, kärsien ja kidutettuna, surullisena ja surullisena: "Eilen katsoin silmiini"

Eilen katsoin silmiisi

Ja nyt kaikki on sivuttain!

Eilen istuin lintujen edessä, -

Kaikki tämän päivän kiiput ovat varisia!

Minä olen tyhmä ja sinä olet fiksu

Elossa ja olen mykistynyt.

Oi kaikkien aikojen naisten itku:

"Rakas, mitä olen tehnyt sinulle?!"

Ja hänen kyyneleensä ovat vettä ja verta -

Vesi, - veressä, kyynelissä pesty!

Ei äiti, vaan äitipuoli - Rakkaus:

Älä odota tuomiota tai armoa.

2. 4. 3 rakkaus ei ole suinkaan tyyni ilo. Rakkaudessa lyyrinen sankaritar puolustaa oikeuttaan toimia. Rakkaus Tsvetaevan mukaan vapauttaa sielun, antaa sisäisen vapauden tunteen, avaa ihmisen itsensä uudelleen. Tästä johtuu ylpeä luottamus: rakkaus paljastaa valtavia henkisiä voimia, jotka kykenevät kestämään itse kuoleman. Sankaritar on päättäväinen ja tinkimätön lausunnossaan:

"Voitan sinut takaisin kaikista maista"

Voitan sinut takaisin kaikista maista, kaikista taivaista,

Koska metsä on kehtoni ja hauta on metsä,

Koska seison maassa - vain yhdellä jalalla,

Koska laulan sinusta - niin kuin ei kukaan muu.

Voitan sinut takaisin kaikista ajoista, kaikista öistä,

Kaikki kultaiset liput, kaikki miekat,

Heitän avaimet ja ajan koirat pois kuistilta -

Koska maallisessa yössä olen totuudellisempi kuin koira.

Voitan sinut takaisin kaikilta muilta - siltä,

Sinusta ei tule kenenkään sulhanen, minä en ole kenenkään vaimo

Ja viimeisessä kiistassa vien sinut - ole hiljaa! -

Se, jonka kanssa Jaakob seisoi yöllä.

Mutta kunnes laitan sormeni ristiin rinnallesi -

Oi kirous! - sinä pysyt - sinä:

Sinun kaksi siipeäsi suunnattuina eetteriin, -

Koska maailma on kehtosi, ja hauta on maailma! 2. 4. 4 Eräänlainen uskollisuusvala rakkaudelle - runo "Rakkaus! Rakkaus!" - 1920).

Rakkaus! Rakkaus! Ja kouristuksissa ja arkussa

Olen valpas - tulen vietellyksi - Minua hävettää - kiirehdin.

Oi rakas! Ei arkun lumiholkassa,

En sano sinulle hyvästit pilvessä.

Eikä sen takia minulla ole kauniita siipiä

Dana pitää kilot sydämessä.

Kapaloitu, silmätön ja äänetön

En aio moninkertaistaa kurjaa vapautta.

Ei, ojentan käteni - leiri on joustava

Kuolema, tapan sinut! - verstiä promille alueella

Lumet ovat sulaneet - ja makuuhuoneiden metsä.

Ja jos kaikki on - mehiläinen, siivet, polvet

Puristaen - hän antoi viedä itsensä kirkkopihalle, -

Se on vasta sitten nauramaan tuhkalle

Nouse säkeen kera – tai kukoista kuin ruusu!

Sankaritarlle, jolla on lämmin sydän, rakkaus on myös mahdollisuus täydelliseen itseilmaisuun, itsensä paljastamiseen. Tämä on sielun rikkaus, jonka hän on valmis jakamaan anteliaasti ja piittaamattomasti, näkemällä olemassaolonsa tarkoituksen ja tarkoituksen tässä.

Rakkaus paljastaa valtavia henkisiä voimia – voimia, jotka kestävät itse kuoleman. Rakkaus on ikuista, sulautunut luonnon ja taiteen maailmaan, koska se on olemisen luovan periaatteen ruumiillistuma.

Rakkaus ei voi kuolla - se syntyy ikuisesti uudelleen. Rakkaus paljastaa jättimäisiä henkisiä voimia – voimia, jotka vastustavat itse kuolemaa:

Elastinen mylly

Yhdellä aallolla kapaloistasi,

Kuolema, tapan sinut! - Verst promille alueella

Lumet ovat sulaneet - ja makuuhuoneiden metsä. ("Minulla on taipumus kuulla sinuun"), holtiton ja vakava ("Kaksi aurinkoa jäätyy, - Herra! - / Toinen on taivaalla, toinen on rinnassani"). Se voi olla ovela peli ("koomikko"-sykli) ja ankara testi ("Kipu on tuttua, kuin kämmen silmiin"). Se on valaisevan viisas ("Kukaan ei ottanut mitään pois - / Minusta on makeaa, että olemme erillään!") Ja traaginen ("Mustalainen eron intohimo!"). Se voi osoittaa hengen lujuuden ("Ei, tyttömme eivät itke") ja tuhon tietoisuutta ("Lopun runo"). Se on kuitenkin aina merkki sielun anteliaisuudesta ja rikkaudesta.

2. 4. 5 Ihmissydämen siirtyminen toiseen on luonnollinen osa olemista, elämän muuttumaton laki ("Maailma alkoi minussa - 1917).

Maailma alkoi nomadileirin pimeydestä:

Se vaeltelee yömaassa - puita,

Se vaeltelee kultaisten viinien kanssa,

Tähdet vaeltavat talosta taloon,

Joet aloittavat tien takaisin!

Ja haluan nukkua rinnallasi.

Joseph Brodsky: "Taide, Tsvetajevan rakkaudella hämmästyttävä runollinen taide on runollisen kielen keskus, ydin. Mutta mitä on rakkaus?

Rakkaus on kuin täydellinen symbioosi luonnon kanssa, josta se tulee ja johon se palaa. Marinalla on oma erityinen ymmärrys rakkaudesta, hän ei koskaan koe sitä maalliseksi tunteeksi, vaan erityiseksi mielentilaksi, jossa esineen fyysinen läsnäolo on tarpeetonta. Rakkaus kyllästää hänen työnsä, rikastaa sitä korkeilla tyylisävyillä, yhä riskialttiimmilla kontrasteilla.

Sydämien painovoimaa, suojan ja rauhan etsintää, lämmön etsintää verrataan tähtien ja puiden vaeltelemiseen. Sankaritar osoittaa hengen ylpeyttä: "Ei, tyttömme eivät itke." 2. 4. 6. Rakkauden puute lyyristä sankaritar Tsvetaevaa kohtaan merkitsisi elämän ulkopuolella olemista. Rakkauden odotus, sen odotus, pettymys rakkaaseen, mustasukkaisuus, eron tuska - kaikki nämä Tsvetaevan sankarittaren tilat on vangittu sanoituksiin lukuisin vivahtein. Rakkaus voi olla hiljaista, kunnioittavaa, kunnioittavaa, hellää - ja holtitonta, spontaania. Se on kuitenkin aina sisäisesti dramaattista. Sankaritar tuntee erityisen terävästi vaihtelevuuden, jokaisen hetken kiehtovuuden, halun pysyä rakkaansa muistossa ("Kirjoitus albumiin" - 1909, "Minulla on kuulon kallistus sinua varten").

Valeri Bryusov kirjoitti, että joskus hänen runonsa saavat hänet tuntemaan olonsa kiusalliseksi, ikään kuin hän olisi kurkistanut avaimenreiästä. Ja todellakin, säkeessä, koko hänen elämänsä. Hallimme kaipaa sinua - Sinä tuskin näit sen varjossa - Sanat, joita en sanonut sinulle varjossa, kaipaavat sinua. Marina Tsvetaeva puolusti työnsä riippumattomuudella ja koko elämänsä käyttäytymisellään naisen oikeutta vahvaan luonteeseen ja hylkäsi vakiintuneen naiseuden kuvan. Onnea olla rakastettu ja rakkautta hän piti parempana vapauden onnesta: Kuten oikea ja vasen käsi - Sielusi on lähellä sieluani. Olemme vierekkäin autuaasti ja lämpimästi, kuten oikea ja vasen siipi. Mutta pyörretuuli nousee - ja kuilu on oikealta - vasempaan siipeen! Kaikella ylpeydellä "harhaanjohtava" Tsvetaeva voi antautua lyhyelle rakkauden hetkelle: minun! – ja mistä palkinnoista. Paratiisi - käsissä, suussa - Elämä: avoin ilo. Sano hei aamulla! Rakkaus ei koskaan ole tyyni ilo lyyriselle sankaritarlle. Rakastuneena hän puolustaa oikeuttaan toimia. Päättäväinen ja tinkimätön sekä myöntämisessä ("voitan sinut takaisin") että kieltämisessä ("Mustalaisten eron intohimo"), "About it".

Rakkaus voi olla kova koe ("Kipu on tuttua, kuin kämmen silmiin").

Runossa "Ilolle" riemulla sankaritar julistaa olemisen iloa: rakkaus terävöittää maailmankuvaa. Rakastaja näkee runoutta kaikessa. Rakkaus antaa hänelle elämän täyteyden tunteen. Rakastaville koti on kaikkialla. Koti on koko maailma. Rakkaus palauttaa lapsellisen vallan tunteen maailmaan. Sankaritar on rakkauden vangittu ja lumoutunut, kaikki muu on merkityksetöntä, merkityksetöntä. En halua mitään vankeutta - paitsi onnellista, epäitsekästä rakkauden vankeutta.

5. Rakkaus on "sielujen puhdistamista"

Odotus, rakkauden ennakointi, pettymys rakkaaseen, mustasukkaisuus, erotuskipu - kaikki tämä on vangittu Tsvetaevan rakkauslyriikoihin lukuisissa vivahteissa.

Tsvetaevan rakkauslyriikat ovat sanoituksia vahvimmista intohimoista ja syvästä kärsimyksestä.

Lyyrinen sankaritar on määrätty jäämään yksinäiseksi ja väärinymmärretyksi, mutta tämä vain vahvistaa hänessä tietoisuutta hänen kohtalostaan ​​erilaiseen, korkeampaan vapauteen ja erilaiseen onnellisuuteen - luomisen onnellisuuteen.

Ero rakkaansa on myös vapautumista nöyryyttävästä ja orjuuttavasta intohimosta.

Kontrasti sankarittaren korkean tunteen ja romanttiselle runoudelle niin tyypillisen runouden runsauden runsaudessa rakastetun säkeen salakavalan pettämisen välillä. Tämä tyypillisesti romanttinen kontrastien laite määrittää yksittäisten runojen tyylin. Korkean ihanteen ja matalan todellisuuden välinen kontrasti, jossa rakkautta ei voi olla.

Rakkaus on kuin kosketus ikuisuuteen, ei tie maalliseen onneen. Vuodet kuluivat, ja henkilökohtaisten kokemusten katkeruus kietoutui yhä useammin muun tuskan kanssa - hylätyn kotimaan puolesta, ihmisille, joita heidän ei tuntui olevan enää tarkoitus nähdä:

Maan leveysasteiden slummien läpi

Olimme hajallaan kuin orpoja.

Venäjän ruisjousi minulta,

Niva, jossa nainen pysyy paikallaan

Eroa - se on erillään,

Olemme sulaneet

("Lopun runo")

Kaukaisuuteen menevät kiskot - sellainen on visuaalinen kuva, joka toistuu uudestaan ​​ja uudestaan ​​Tsvetajevan runoissa, väsymättä vaihtelevina, eri sävyin kasvaneena, ikään kuin osaksi sielua - hänen unelmiaan, hänen jatkuvaa kipuaan, joka herättää tuskaa. muistoja.

Rautatien raiteet

Sakset leikkaavat sarvea.

Levittänyt turhaan aamunkoittoon,

Punainen, turha paikka!

Joskus nuoria naisia

Tasaisempi sellaisella kankaalla.

("Rails")

MI Tsvetaeva sai kokea rakkauden, menetyksen ja kärsimyksen jumalallisen tunteen. Hän selviytyi näistä koettelemuksista arvokkaasti ja kaatoi ne kauniiksi runoiksi, joista tuli rakkauslyriikoiden malli. Hän näki paljon - sekä omassa kohtalossaan että rakkaidensa kohtalossa. Yksi hänen profetioistaan, joka toteutui, on runossa "I uhmakkaasti käytän hänen sormustaan" (1914), joka on omistettu hänen aviomiehelleen SYA Efronille. Se sisältää ylpeyttä toisesta ihmisestä, ihailua hänen sielunsa ritarillisuudesta. Värisevä ja lempeä kuuloinen sävel (Hän on ohut oksien ensimmäisellä hienovaraisuudella) korvataan traagisella (Omennettujen kulmakarvojen siipien alla - kaksi kuilua).

6. Rakkaus voi olla kova koe ("Kipu on tuttua, kuin kämmen silmiin").

Tsvetaevan rakkauslyriikoiden tärkein motiivi on sukulaissielujen "puhdistamisen" motiivi, "epätapaamisen" motiivi. Syksyssä "Kaksi" (1924) päätellään muuttumaton laki: "Vahvojen ei ole tarkoitettu yhdistymään tässä maailmassa." Runoilija näkee tämän eron globaalina epäoikeudenmukaisuutena, joka voi uhata maailmaa lukemattomilla katastrofeilla.

Tämä teema saavuttaa traagisen soundin myös draamassa Ariadne (1924) ja Phaedra (1927). Tsvetajevin sankaritar kuulee aina "kokousten twitterissä" "erottamisen helisyn". Ja vain runous tekee mahdolliseksi vastustaa "puhdistuksen" ja eron väistämätöntä lakia. Maallisista eroista huolimatta sana säilyttää ikuisesti rakkaan ihmisen muiston.

Hän tiesi kuinka olla onnellinen, mutta hän tiesi kuinka kärsiä (He vievät pois ihanat laivat).

He vievät pois söpöjä laivoja,

Valkoinen tie vie heidät pois

Ja huokahtaa koko maan päällä:

"Rakas, mitä olen tehnyt sinulle?"

Eilen makasin jalkojeni juurella!

Verrataan Kiinan valtaa!

Avasi heti molemmat kädet, -

Elämä putosi - ruosteinen penni!

Lapsimurhaaja oikeudenkäynnissä

Seison - rakastamaton, arka.

Kerron sinulle helvetissä

"Rakas, mitä olen tehnyt sinulle?"

Pyydän tuolia, pyydän sänkyä:

"Miksi, minkä tähden minä kestän ja kärsin?"

"Suudellut - pyörään:

Suutele toista”, he vastaavat.

Opetin elämään itse tulessa,

Heitin sen itse - jäiseen aroon!

Sen sinä, rakas, teit minulle!

Rakas, mitä olen tehnyt sinulle?

Tiedän kaiken - älä väitä!

Näki jälleen - ei enää rakastaja!

Minne rakkaus vetäytyy

Siellä tulee Kuolema - puutarhuri.

Itse - mitä puuta kannattaa ravistaa!

Ajan myötä omena kypsyy

Kaikesta, kaikesta, anna minulle anteeksi

Rakas, mitä olen tehnyt sinulle!

* Rakkaus voi siis olla hiljaista, vapisevaa, kunnioittavaa, hellää ja samalla spontaania, holtitonta ja sisäisesti dramaattista. Todellinen tunne ei elä vain sielun syvimmissä syvyyksissä, vaan se läpäisee myös koko ympäröivän maailman. Siksi sankarittaren mielessä tämän maailman ilmiöt liittyvät usein rakkaan ihmisen kuvaan ("Järeiden rakentaja" - 1923)

String builder - tether

Ja tämä. odota

Ole järkyttynyt! (Tänä kesäkuussa

Sinä itket, sinä olet sade!)

Ja jos meillä on ukkonen kattoilla,

Sadetta talossa, kaatosadetta - kokonaan, -

Joten kirjoitat minulle kirjeen,

joita et lähetä.

Vuorottelet aivoja kuin jaetta.

(Suurin posti

Laatikot - eivät sovi!)

Sinä, katsot kaukaisuuteen otsallasi,

Yhtäkkiä leivän päälle - kuin nuuska

Hopea (Onko mahdollista keskeyttää?

Lapsi! Tuhoat leivän!

* Tsvetajevan sankaritar on vakuuttunut siitä, että tunteilla on suuri voima, ne voivat olla etäisyyden ja ajan ulkopuolella ("Kukaan ei ottanut mitään pois - 1916)

E Jevtushenko:

Kukaan ei ottanut mitään

Olen iloinen, että olemme erossa!

Suutele sinua satojen läpi

Verstien erottaminen.

Mitä haluat, nuori Derzhavin,

Minun huonosti kasvatettu säkeeni!

Kastan sinut kauhealle lennolle:

Lennä, nuori kotka!

Sinä kestit auringon siristellen -

Onko nuorekas ulkonäköni raskas?

Hellävarainen ja peruuttamaton

Kukaan ei huolehtinut sinusta

Suutelen sinua - satojen läpi

Eroavat vuodet.

Kahden keskinäinen hajoaminen toisiinsa. Itsemurto rakkaan luonteessa

(Minun! - ja mistä palkinnoista). Kapinallinen? Ylpeä?

* Sankaritarlle on ominaista halu voittaa kaikki tunteiden tiellä olevat esteet, voittaa olosuhteiden vaikutus ja paine. Sielun keskittyminen, uppoutuminen rakkauteen on lyyrisen sankarittaren tärkeä piirre. Rakkaus voi olla hankala peli ("koomikko"):

Ei rakkautta, vaan kuumetta!

Helppo taistelu on viekas ja petollinen.

Tänään on sairasta, huominen on makeaa.

Kuollut tänään, elossa huomenna

Suu kuin hunaja, silmissä - luota, -

Mutta kulmakarvat nousevat jo.

Ei rakkautta, vaan tekopyhyyttä

Näytteleminen ei ole rakkautta!

12. Tsvetaevan rakkauslyriikat kuitenkin paljastavat meille sielun, joka ei ole vain kapinallinen, tahtoinen, vaan myös suojaamaton, haavoittuva, ymmärrystä janoinen ("Ystävä! Eyhtymätön hellyys - kuristaa - 1918)

13. Ei-kokous Mikä erottaa?

"Etäisyys - seisominen" - raivoisa huuto.

Ras - seisomassa: versts, mailia

Kilpailimme - laitoimme, kilpailimme - istutimme,

Olla hiljaa

Maan kahdessa eri päässä.

Ras - seisoo: mailia, etäisyyksiä

Meidät liimattiin, juotettiin,

Kahdessa käsissä he erosivat, ristiinnaulittiin,

Ja he eivät tienneet, että se oli seos

Inspiraatioita ja jänteitä

Ei riidelty - riideltiin,

kerrostunut

Seinä ja vallihauta.

He asuttivat meidät kuin kotkat

Salaliittolaiset: mailia, antoi

Ei järkyttynyt - ammuttu.

Maan leveysasteiden slummien läpi

Hajottivat meidät kuin orpoja.

Kumpi, no, kumpi on maaliskuu?!

He murskasivat meidät kuin korttipakan!

Hän vaati arvokkuutta rakkaudessa ja vaati arvokkuutta erottaessa, ylpeänä vasaralla naisellista huutoaan sisällään ja vain toisinaan pidättämättä sitä, - Jevgeni Jevtushenko kirjoittaa hänestä. Tässä ovat rivit "lopun runosta": Muistamatta, ymmärtämättä, ikään kuin lomalta viety - Meidän kadumme! - Ei enää meidän - Kuinka monta kertaa sitä pitkin - Emme ole enää - Huomenna aurinko nousee lännestä! "Daavid eroaa Jehovasta!" Mitä olemme tekemässä? - Olemme erossa. Ja vaikka hän joskus piti eroa "yliluonnollisimpana pelinä", kuten "äänenä, josta hänen korvansa repeytyvät", hän pysyi aina uskollisena itselleen: Kukaan kirjeissämme sekaisin ei ymmärtänyt syvyyksiin, kuinka petollisia olemme, eli kuinka me itse olemme totta. Marina Tsvetaeva sanoi, että "kärsimyksen syvyyttä ei voida verrata onnen tyhjyyteen", tämä syvyys hänen elämässään riitti kokonaisuudessaan. Epäonnistuneen rakkauden teema saa traagisen äänen Tsvetaevalta.

Rakkauden päädraama on sielujen "puhdistuksessa": kaksi toisilleen tarkoitettua ihmistä pakotetaan eroamaan.

Monet asiat voivat erottaa NE - olosuhteet, ihmiset, aika, herkkyyden puute, toiveiden yhteensopimattomuus. ("Erotus" - 1921).

Olemisen ilo. Kaikki on runoutta. Elämän täyteyden tunne, vallan tunne maailmassa. Sukuhenkien "puhdistamisen" motiivi, "kokoamatta jättämisen" motiivi.

Tämä katkaisu on maailmanlaajuinen epäoikeudenmukaisuus, joka voi uhata maailmaa sanoinkuvaamattomilla katastrofeilla. "Kaksi" (1924).

Tässä maailmassa on riimejä:

Katkaise yhteys - ja vapise.

Homer, olit sokea.

Yö - kulmakarvoilla.

Yö on rapsodinen viittasi,

Yö - silmissä - verho.

Olisinko turhaan katkaissut yhteyden

Helena Akhilleuksen kanssa?

Elena. Akhilleus.

Kutsu ääntä konsonoivammaksi.

Kyllä, vastoin kaaosta

Rakennettu konsonanssiin

Maailma on katkennut,

Kosto (rakennettu suostumukseen!)

Uskottomat vaimot

Kosto - ja polttava Troija!

Rhapsode, olit sokea:

Aarre riiteli kuin roska.

On riimejä - siinä maailmassa

Poimittu. romahdus

Tämä - sinä eroat. Mitä tarpeita

Riimissä? Elena, vanhene!

Ahei on paras aviomies!

Suloisin Sparta!

Vain puiden kahinaa

Myrtti, nukkuva cithara:

Elena: Akhilleus:

Erotettu pariskunta.

Lyyrinen sankaritar on päättäväinen kieltäessään ("Gypsy Passion of Separation").

Mustalainen intohimo erottamiseen!

Tapaat vähän - olet jo revitty pois.

Pudotin otsani käsiini

Ja ajattelen yöhön katsoessani:

Kukaan, joka selaa kirjeitämme,

Ei ymmärtänyt syvästi

Kuinka petollisia olemmekaan, eli -

Kuinka totta itsellesi.

Vain toisessa, paremmassa maailmassa - "aikomusten" maailmassa - on mahdollista saavuttaa tunteen täyteys (Ei täällä, missä kierrän, vaan missä se on asetettu)

Ei täällä, missä se on yhdistetty,

Ja mistä tilattiin.

Ei täällä, missä Lazari on

Vaeltaa sängyn kanssa

pakkaa kyhmyjä

Oi päivien roskaa.

Tässä ei ole käsiä

Olet minun.

Ei täällä, missä se on vinossa,

Ja missä se on asetettu,

Ei täällä missä on siivet

He päättävät - sapelilla,

Missä liha on kurkkuinen

Meistä: lopeta!

Täällä ei ole lahjoitusta

Olet minun.

Ei täällä kysytty

missä siihen vastataan.

Ei täällä, missä muru on

Keskitaso ja sekauinti

Kuolema on madonreikä

Ja mustasukkaisuus on käärme.

Täällä ei ole velkaa

Olet minun.

Eikä katso taaksepäin

Elämä on siistiä!

Täällä ei ole päivämäärää!

On vain johdot

Liian hämmentynyt täällä

Vyön päät

Täällä ei ole aamua

Olet minun.

Ei piha, jossa siivotaan -

Paratiisin pensaat!

Ei täällä, missä sitä vaaditaan,

Missä se julkaistaan

Missä kaikki on roiskunut

Päivien vaihto.

Missä ei ole sanoja

Sinulle - minun

Maallisista eroista huolimatta sana säilyttää ikuisesti rakkaan ihmisen muiston (1918:

Mutta inspiroivaa

Siivekäs -

Siitä, kuinka he elivät maan päällä

Olet niin unohtavainen

Niin unohtumaton."

"Rakkaus rakkaus"

Rakkauden teema saavuttaa traagisen äänen draamassa Ariadne (1924),

"Phaedra" (1927). "Kokousten sirkussa" kuulee aina "erojen kolinaa". Mutta maallisista eroista huolimatta sana säilyttää ikuisesti rakkaan ihmisen muiston.

Pitää parempana vapauden epäonnea kuin rakkauden alistamisen onnea

("Kuten oikea ja vasen käsi - sielusi on lähellä sieluani").

Kuten oikea ja vasen käsi

Sinun sielusi on lähellä sieluani.

Olemme vierekkäin, autuaasti ja lämpimästi,

Kuten oikea ja vasen siipi.

Mutta pyörre tuuli nousee - ja kuilu on

Oikealta vasemmalle!

Uskollisuus ei ole alistumisessa, vaan vapaudessa (ei kukaan, seikkailee kirjeissämme).

Kukaan ei kirjoittanut niin paljon erosta: hän vaati ihmisarvoa erottaessa ja vasaroi ylpeänä naisellista huutoaan sisällään.

Erotut ovat kahden samankokoisen osavaltion edustajia, mutta nainen on silti pitempi.

Jopa hänen maailman rakkain henkilö - Pushkin - kuvitteellisella treffeillä hän kieltäytyi nojautumasta hänen käteensä kiivetäkseen vuorelle.

"Menen itse ylös!" - sanoi kapinallinen ylpeänä sisällään melkein epäjumalanpalvelija. Tsvetaevan runot säteilevät rakkautta ja ovat rakkauden läpäiseviä. He ryntäävät maailmaan ja yrittävät ikään kuin syleillä koko maailmaa. Tämä on heidän tärkein viehätyksensä. Nämä säkeet kirjoitettiin hengellisestä anteliaisuudesta, sydämestä tulevasta tuhlauksesta. Tsvetajevan todellinen ja jopa harvinainen runous jokaisessa hänen runossaan on yksi yhtenäinen maailmantuntemus, eli synnynnäinen tietoisuus siitä, että kaikki maailmassa - politiikka, rakkaus, uskonto, runous, historia, ehdottomasti kaikki - muodostaa yhden sotkun, hajoamattoman erillisiin lähteisiin. Yhtä aihetta koskettaessa Tsvetaeva koskettaa aina koko elämäänsä.

Tsvetaevan emotionaalinen paine on niin voimakas, että kirjailija näyttää tuskin pysyvän tämän lyyrisen virran kulkua mukana. Tsvetaeva näyttää niin vaalivan jokaista vaikutelmaa, jokaista henkistä liikettä, että hänen pääasiallisena huolensa on lujittaa niistä suurin osa tiukimmassa järjestyksessä, harkitsematta, erottamatta tärkeää toissijaisesta, etsimättä taiteellista, vaan pikemminkin psykologista autenttisuutta. Hänen runoutensa haluaa tulla päiväkirjaksi.

Muinaisista ajoista lähtien naisolemus on syvempää ja kirkkaampaa ilmentynyt rakkauslyriikoissa. Marina Tsvetaeva ei ole poikkeus. Hänen runoutensa on tässä suhteessa erittäin rikas. Rakkaus on onnellinen ja onneton, jakautunut ja hylätty, ohikiitävä ja elinikäinen, siveä ja intohimoinen, ero, mustasukkaisuus, epätoivo, toivo - rakkaussuhteiden koko kromaattinen kirjo hengittää salaa, muuten rakkauden ilo tai rakkauden kaipuu hukuttaa kaiken muun. Kun hän puhuu avoimesti rakkaudestaan, kun rakkaus itse sanelee hänelle avoimesti, Marinan ääni saa loitsun ja noituuden voiman.

Meidät on kruunattu olemaan yhtä kanssasi
Me tallaamme maan, että taivas yllämme - myös!
M. Tsvetaeva. Runoja Akhmatovalle. 1916
Kaksi pääteemaa - rakkaus ja Venäjä - läpäisevät kahden suuren runoilijan: Akhmatovan ja Tsvetajevan töiden. Tämä on luonnollista: aika heijastui heidän runouteensa ja naissielu vuodatti ulos, jossa kaikki on: rakkaus, kärsimys, kokemukset, tapaamisten muisto ...
Akhmatovan lyyrinen sankaritar ei paljasta heti sisäistä maailmaansa. Sulkeutuminen, haluttomuus valittaa, pelko näyttää heikolta ja tarpeettomalta - nämä piirteet erottavat Anna Akhmatovan lyyrisen sankarittaren:
Tänään olen hiljaa aamulla
Ja sydän leikataan kahtia.
Nämä ovat rivit runosta "Rukoilen ikkunan palkkia". Ensi silmäyksellä se näyttää kirkkaalta, huolettomalta: "säde soi", "hauska katsoa", "loukku minulle". Mutta kun olet lukenut yksinkertaiset rivit, ymmärrämme, kuinka syvä sankarittaren sisäinen tragedia on - "sydän - puoliksi" - ja kuinka tärkeää on, että hän ei purskaudu itkuun, ei petä tunteitaan.
Ei ole turhaa, että kriitikot Ahmatovan sanoituksia analysoidessaan yleensä huomaavat, että hänen rakkausdraamat tapahtuvat ikään kuin hiljaisuudessa: mitään ei selitetä, mitään ei kommentoida, sanoja on niin vähän, että jokainen niistä kantaa valtavan psykologisen taakan. Mutta on ominaisuus, joka yhdistää kaksi lyyristä sankaritar - Akhmatova ja Tsvetaeva - tämä on se, että salainen draama, runojen piilotettu juoni liittyy moniin, moniin ihmisiin.
Anna Akhmatovan runo "Viimeisen kokouksen laulu" kirjoitettiin vuonna 1911 ja siitä tuli poikkeuksellisen kuuluisa. Siinä näkyvät kaikki tekijän runouden piirteet: tragedian sanoinkuvaamattomuus, assosiatiivisuus, sisäinen dialogismi ... Sankarittaren jännitystä ei näytä olevan, mutta se ilmenee liikkeiden hämmennyksenä, rikkoen tavallinen ele:
Laitoin oikean käteni
Vasemman käden käsine...
Ei ole sattumaa, että lyyrisellä sankaritarlla näyttää nyt olevan paljon askeleita. Kun ihminen kärsii, aika kuluu hitaasti, askeleita tuntuu olevan paljon... Kun sankaritar oli onnellinen tässä talossa, aika kului nopeasti, miellyttävästi... Venäläisen kielitietoisuuden numero kolme liittyy johonkin hyväntahtoinen, vanhurskas; paljon - kaaoksella, epäselvyydellä, ahdistuksella. Joten Akhmatovan sanoituksissa ilmenee hänelle ominaista assosiatiivisuuden runoutta.
Lyyrinen sankaritar Tsvetaeva ilmenee pohjimmiltaan eri tavalla. Se on äärimmäisen tunteellinen, rakkaus oikeuttaa kaiken tekijälle, intohimo on tekopyhyyden ja pikkuporvarillisen moraalin yläpuolella. Ei ole sattumaa, että Tsvetajevan runoudessa on runsaasti viivoja ja pisteitä. Ne välittävät äärimmäistä emotionaalista intensiteettiä, emotionaalista jännitystä, joskus - epätoivoa, joskus - iloa. Rakkaus yhdistetään usein lentoon, taivaaseen, tuleen...
Tunteet ilmaistaan ​​täällä erittäin avoimesti, suoraan sanottuna. Lyyriselle sankaritarlle Tsvetaevalle on ominaista suora - ilman välittäjiä ja ilman vihjeitä - vetoomus rakastajaansa, vuoropuheluyritys, tarkemmin sanottuna henkiselle kuuntelijalle osoitettu sisäinen monologi:
Minä olen tyhmä ja sinä olet fiksu
Elossa ja olen mykistynyt.
Oi kaikkien aikojen naisten itku:
"Rakas, mitä olen tehnyt sinulle?"
Lyyrisen sankaritar Tsvetaevan piirre on, että hän puhuu usein paitsi omasta puolestaan, myös "kaikkien aikojen naisten", "koko maan" puolesta.
Erittäin avoimesti Tsvetaevan lyyrinen sankaritar paljastuu runossa "Kuka on luotu kivestä ...".
Täällä paljastetaan nimen merkitys ja sisäinen muoto - Marina, joka kreikaksi tarkoittaa "merta". Persoonallisuuden ydin ei ole ihanteiden, periaatteiden, läheisten ihmisten pettäminen. Persoonallisuuden kvintessenssi - jatkuvassa uudistumisessa:
Murskaamalla graniittipolvillesi,
Olen ylösnoussut joka aallolla!
Uudistumisen ydin on kuolemattomuudessa, siinä, että sielu ei jääty, on jatkuvassa liikkeessä, kehityksessä. Siksi lyyriselle sankaritarlle Tsvetaevalle on ominaista luonnon elementtien läheisyys: vesi, merivaahto, tuuli, tuli. Emotionaalinen intensiteetti ei aiheuta vain tunteiden äärimmäistä ilmaisua, voimakkainta aaltoa, vaan myös jokaisen elementin äärimmäistä, lopullista täyttämistä: jos vesi - niin meri, jos tuli - niin liekki ja jos tuuli - veto!
Toiset eksyvät koko lihallaan,
Kuivuneilta huulilta - he nielevät hengitystään ...
Ja minä - kädet auki! - jäätyi - tetanus!
Räjäyttää sieluni - venäläinen luonnos!
Venäjän teema yhdistää kahden runoilijan työn. Minusta näyttää siltä, ​​​​että he ilmaisevat ajatuksiaan eri tavoin, ovat yhtä mieltä yhdestä asiasta: rajattomasta rakkaudesta isänmaata kohtaan.
Marina Tsvetajevan "Runoissa Moskovasta" herätetään henkiin vanha keskiaikainen pääkaupunki kupoleineen ja kirkkokupoliineen. Tämä kuva on "ihmeellinen kaupunki", jonka Tsvetaeva antoi ystävälleen Osip Mandelstamille. Venäjä Tsvetaevan runoudessa yhdistetään pihlajan tuhkaan, tämä puu on eräänlainen isänmaan symboli: "Piljala! Venäjän kohtalo.
Tsvetaevan ”Isänmaan kaipuu” on halu paeta itsestään, todistaa itselleen, ettei kaipuuta ole, että sielu elää kaukana Venäjästä, että elämällä on jokin tarkoitus. Mutta runon lopussa kaikki käy toisin:
Jokainen talo on minulle vieras, jokainen temppeli on tyhjä minulle,
Ja kaikki on samaa, ja kaikki on yhtä.
Mutta jos matkalla - pensas
Se nousee, varsinkin pihlaja...
Akhmatovan isänmaalliset sanoitukset liittyvät emigrantin, maanpaossa olevan kohtalon kategoriseen hylkäämiseen: "Jonkun muun leivän tuoksu haisee koiruoholle" ... Ei väliä mitä tapahtuu isänmaassa, ei väliä kuinka vaikea kohtalo on, runoilija täytyy pysyä kansansa kanssa. Tässä asennossa kaksi lyyristä sankaritarta eroavat toisistaan. Tsvetaeva ei hyväksynyt vallankumousta ja lähti Venäjältä, mutta hän ei voinut elää ilman sitä ja palasi myöhemmin. Paluu vain pahensi kauheaa sisäistä hajoamista ...
Akhmatova ei myöskään hyväksynyt vallankumousta, joka hänen runoissaan yhdistettiin aina tuleen, vereen ja onnettomuuteen, mutta hän ei voinut lähteä. Tätä kysymystä ei käsitelty tai edes esitetty hänen runoissaan, vaan se oli ikään kuin päätetty etukäteen, etukäteen:
Ja tiedämme sen viimeaikaisessa arvioinnissa
Jokainen tunti on perusteltu...
Mutta maailmassa ei ole enää kyyneleettömiä ihmisiä,
Ylpeämpi ja yksinkertaisempi kuin me.
Kaksi runoilijaa, kaksi kohtaloa... Yhteistä näille kahdelle lyyriselle sankaritarlle on poikkeuksellinen osallistuminen sukupolven tragediaan, naisen persoonallisuuden henkiseen tragediaan ja ihmisen syvimmän sisäisen maailman äärimmäinen ilmaus.

Lyyrinen sankari Tsvetaevan teoksessa

Myöhemmin Tsvetaevan runouteen ilmestyy sankari, joka käy läpi työnsä vuosia, muuttuen toissijaisesti ja pysyen muuttumattomana pääasiassa: heikkoudessa, arkuudessa, tunteiden epävakaudessa. Lyyrinen sankaritar on varustettu sävyisän, hartauden naisen piirteillä.

Venäjä kansallisena elementtinä paljastuu Tsvetajevan sanoituksissa eri näkökulmista ja näkökulmista - historiallisesti ja arkipäiväisesti, mutta ennen kaikkea sen figuratiiviset inkarnaatiot on ikään kuin yksi merkki: Venäjä on kapinan hengen, kapinallisuuden, itsensä ilmaisu. -tahtoa.

Seuraajasi on kokematon,

Myrskytuuli on sotku.

Narina kavion alla

Gap kyllä ​​itku.

kulkematon polku,

Paha tuli. -

Voi isänmaa-Venäjä,

Kengätön hevonen!

Tämän monivärisen ja moniäänisen runomaailman keskiössä on lyyrisen sankarittaren kuva, joka paljastuu yhtä terävästi kansallisissa piirteissään - naisesta, jolla on "ylpeä ilme" ja "vaeltava asenne", "intohimoisen kohtalon kantaja" ", joka "ei välitä mistään". Tämä kuva toimii ytimenä, jonka ympärille Tsvetaevan dramatisoidut lyyriset juonit muodostuvat ja avautuvat. Sankaritar laittaa erilaisia ​​soihtuja ja kokeilee erilaisia ​​pukuja. Hän on Moskovan jousiampuja ja lannistumaton aatelisnainen Morozova, ylimielinen panna Marina ja mustalainen leirissä ja hiljaisin "koditon musta nainen", noitavelho ja useimmiten kurja, varovainen kaunotar, "tavernan kuningatar":

Suuteli kerjäläistä, varasta, kyyräselkää,

Käveltiin kaikella kovalla työllä - ei mitään!

En välitä helakanpunaisista huulistani.

Spitaaliset tule - en kieltäydy!

Lyyriset runot olivat harvinaisia ​​vieraita Tsvetaevan muistikirjoissa, mutta kuitenkin sisäisen välttämättömyyden johdosta ne ilmestyivät sinne. Siten luotiin eräänlainen oodi runoilijan erottamattomalle todelliselle ystävälle - työpöydälle - sykli "Pöytä", jota ilman yksikään Tsvetaeva-kokoelma ei voi tehdä.

Minun kirjoituspöytäni!

Kiitos kävelystäsi

Minun kanssani kaikin tavoin.

Suojeli minua - kuin arpi...

………………………………

Minun kirjoituspöytäni!

Kiitos, että olet runko

Antaa minulle tulla - pöytä,

Jäi - elävä runko! ...

"Runoissa orvoille" Tsvetaeva ilmaisi suurimmalla intohimolla ajatuksen, että ihmistä pitää maan päällä hänen toisen tarpeensa. "Mikä silmälle on sateenkaari, ruoholle - musta maa, miehelle - miehen tarve - siinä." Tämä "tarve", Tsvetaevan mukaan, on rakkautta. - Joten hän palasi vaalimaan teemaansa ...

Bibliografia

Marina Tsvetaeva. Suosikit. M., "Enlightenment", 1989, s. 26.

Marina Tsvetaeva. Runoja. Runoja. M., Pravda-kustantamo, 1991, s. 319.