Zdjęcie podaje autor. Danae w malarstwie. Portret żony lub kochanki

W historii malarstwa jest wiele obrazów o tragicznej i zarazem tajemniczej historii. Jednym z nich jest „Danae” Rembrandta. Dziś obraz prezentowany jest miłośnikom sztuki w sali holenderskiej oraz na drugim piętrze głównego budynku Ermitażu. Ze względów bezpieczeństwa „Danae” zabezpieczono pancernym szkłem.

Można zapytać, skąd taka ostrożność? 15 czerwca 1985 roku „Danae” Rembrandta został zaatakowany przez chorego psychicznie mężczyznę, który oblał obraz kwasem siarkowym i kilkakrotnie dźgnął obraz. Osobą tą był mieszkaniec Litwy Bronius Maigis, który później wyjaśnił, że akt wandalizmu miał podłoże polityczne. Najbardziej ucierpiała najważniejsza część płótna, postać Danae.

Renowacja trwała 12 długich lat, a w 1997 roku w sali Ermitażu honorowe miejsce zajęła „Danae” Rembrandta.

Historia powstania obrazu sięga 1636 roku. Płótno jest napisane na podstawie historii starożytnego greckiego mitu o Danae, ta fabuła została rozegrana przez wielu. Historia opowiada o pięknej Danae, w której uwięziony był jej własny ojciec, król starożytnego greckiego miasta Argos. loch. Bał się proroctwa mówiącego, że umrze z rąk swojego wnuka, którego nazwie się Perseuszem. Ale mimo wszystko bóg Zeus, zamieniając się w złoty deszcz, wszedł do lochu. Wkrótce piękna Danae urodziła syna, Perseusza.

Rembrandt bardzo kochał swoją żonę Saskię van Uylenburch i bardzo często malował ją na swoich płótnach. „Danae” Rembrandta nie był wyjątkiem; artysta nie namalował tego obrazu na sprzedaż. Płótno opuściło ściany jego domu dopiero po aukcji całego majątku w 1656 roku. Badacze sztuki nie byli w stanie dojść do różnych domysłów, dlaczego podobieństwo do Saskii na tym obrazie nie było tak oczywiste, jak na innych obrazach mistrza z tego okresu. Styl malarstwa mówił o późniejszym okresie jego twórczości.

Dopiero w połowie ubiegłego wieku, wraz z pojawieniem się fluoroskopii, restauratorom udało się podnieść zasłonę tej tajemnicy. Z fotografii wynika, że ​​tak naprawdę artysta przepisał go po śmierci żony. Portret kobiety znajdujący się w dolnej warstwie obrazu był bardzo podobny do Saxii. Później zakochał się w innej kobiecie, pielęgniarce jego syna Gertje Dirks, dlatego w „Danae” połączyły się wizerunki jego dwóch ukochanych kobiet.

Ciekawostką jest również to, że malując złoty deszcz (na zdjęciu poniżej) i złote światło, które teraz widzimy, artysta domieszał do farby olejnej pokruszony bursztyn.

„Danae” Rembrandta przybyło do Ermitażu w czasach, gdy carowie byli mecenasami muzeów, za pomocą których gromadzono zbiory. W 1772 roku obraz zakupiła caryca Katarzyna II wraz z częścią niegdyś dużej kolekcji dzieł sztuki barona Crozata we Francji. Przez wieki obraz ten był uważany za jeden z głównych

Musimy wiedzieć i pamiętać, że jednym z najwybitniejszych holenderskich malarzy Złotego Wieku jest Rembrandt. „Danae” to nie jedyny obraz artysty, który ucierpiał z powodu wandali. W ubiegłym stuleciu Straż Nocna Rembrandta doznała trzech ataków. Dlatego pracownicy muzeów zmuszeni są sięgać po środki takie jak

I król postanowił uwięzić swoją córkę Danae na zawsze. Ale władca Olimpu, wszechmocny Zeus, wszedł do lochu pięknej Danae w postaci złotego deszczu i został jej kochankiem.

Rembrandt zaczął malować Danae w 1636 roku, dwa lata po ślubie z Saskią van Uylenburch. Artysta kochał swoją żonę i często przedstawiał ją na swoich obrazach. „Danae”, napisany przez Rembrandta nie na sprzedaż, ale dla jego domu, nie był wyjątkiem.

Od dawna zagadką było, dlaczego podobieństwo do Saskii nie jest tak oczywiste, jak w innych obrazach artysty z lat trzydziestych XVII wieku i dlaczego zastosowany przez niego styl miejscami przypomina twórczość z późniejszego okresu jego twórczości. Wyjaśnienie sytuacji pomogło zdjęcie rentgenowskie wykonane w połowie XX wieku. Okazało się, że obraz uległ zmianie po śmierci żony artysty (1642), gdy był on w związku z Gertje Dirks. Rysy twarzy Danae na obrazie zostały zmienione w taki sposób, że łączyły w sobie obie ulubione kobiety artysty. Ponadto fluoroskopia wykazała, że ​​oryginalne zdjęcie przedstawiało złoty deszcz padający na Danae, a jej wzrok był skierowany w górę, a nie w bok. Anioł u wezgłowia łóżka miał roześmianą twarz, a prawa ręka kobiety była zwrócona dłonią do góry.

W 1656 roku Rembrandt zbankrutował, a wszystkie jego obrazy, w tym Danaë, zostały skonfiskowane. Po sprzedaży majątku artysty ślad po obrazie zaginął. Dopiero w XVIII wieku obraz odkrył słynny francuski kolekcjoner Pierre Croz. Po śmierci Crozata (1740) większość obrazów trafiła do jego trzech siostrzeńców: Louisa Francois, Josepha Antoine'a i Louisa Antoine'a. Kiedy rosyjska cesarzowa Katarzyna II zaczęła wybierać obrazy do Ermitażu, poprosiła swojego dobrego przyjaciela Denisa Diderota, aby pomógł jej w wyborze materiałów do kolekcji. Diderot zwrócił uwagę na część kolekcji Crozata należącej do barona Ludwika Antoine’a, którą Katarzyna II nabyła w 1772 roku od spadkobierców zmarłego w 1770 roku barona. Wśród zakupionych obrazów znalazł się „Danae” Rembrandta.

15 czerwca 1985 roku do Sali Rembrandta w Ermitażu przyszedł wraz z oprowadzaniem mężczyzna i zapytał pracowników muzeum, który z obrazów znajdujących się w tej sali jest najcenniejszy. Następnie podszedł do „Danae” i wyciągając spod płaszcza butelkę, spryskał jej zawartość bezpośrednio na środek płótna. Farba natychmiast zaczęła bulgotać i zmieniać kolor – w butelce znajdował się kwas siarkowy. Napastnik wyciągnął także nóż i dwukrotnie przeciął obraz.

Wandalem okazał się 48-letni mieszkaniec Litwy Bronius Maigis, który swoje działanie tłumaczył motywami politycznymi. Decyzją sądu leningradzkiego z 26 sierpnia 1985 roku Maygis został uznany za chorego psychicznie i wysłany do leningradzkiego szpitala psychiatrycznego, gdzie spędził sześć lat, a następnie wysłany do podobnego zakładu na Litwie, skąd wkrótce został zwolniony z powodu oddzielenie Litwy od Związku Radzieckiego.

Natychmiast rozpoczęto proces renowacji obrazu. Po konsultacji z chemikami konserwatorzy rozpoczęli zmywanie powierzchni obrazu wodą (w pozycji pionowej) i upewniali się, że reakcja chemiczna ustała. Następnie warstwę farby wzmocniono tradycyjnym dla techniki renowacji Ermitażu 3% klejem z miodu jesiotrowego.

Aby kierować restauracją arcydzieła, utworzono Komisję Państwową, w skład której weszli czołowi eksperci w dziedzinie badań i restauracji malarstwa oraz przedstawiciele administracji muzealnej, a także Komisja Robocza Państwowego Ermitażu.

Najbardziej skomplikowana renowacja obrazu trwała 12 lat. W 1997 roku arcydzieło ponownie pojawiło się w Ermitażu. Obraz można oglądać w Sali Szkoły Holenderskiej i Flamandzkiej na drugim piętrze głównego budynku Ermitażu. Aby zapobiec aktom wandalizmu, obraz jest obecnie pokrywany specjalną kompozycją lakierów imitującą szkło pancerne.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Oczekiwanie na randkę miłosną to nudny i wyświechtany temat, zdecydował Rembrandt, wszystkie kobiety w tej chwili są takie same. Ale po randce... Potem widać w nich coś ciekawego i prawdziwego...

Fabuła penetracji Zeusa do wieży, w której więziono Danae, była popularna wśród malarzy europejskich XVI–XVII w. Przedstawiały księżniczkę leżącą na łóżku pod deszczem złotych monet – tak wyglądał Zeus, urzeczony pięknem Greczynki.

Król Akrisjusz umieścił w wieży własną córkę: w ten sposób próbował uniknąć przewidywanej śmierci z rąk wnuka. Ale Danae urodziła Perseusza ze Zeusa. Rozwścieczony Akrisjusz nakazał zamurować córkę i wnuka w skrzyni i wrzucić do morza. Pudełko zostało złowione przez rybaków, przepowiednia wyroczni spełniła się po latach: podczas zawodów sportowych Perseusz bezskutecznie rzucił dyskiem i zabił swojego dziadka.

Danae. Malarstwo Tycjana.

„Danae” (1636–1647) Rembrandta, przechowywany obecnie w Ermitażu, w niczym nie przypomina obrazów swoich poprzedników (nazwa obrazu stała się znana z inwentarza majątku artysty w 1656 r.). Najważniejsze, że nie ma złotego deszczu, dlatego w XIX i pierwszej połowie XX wieku wśród historyków sztuki toczyły się gorące dyskusje: czy Rembrandt naprawdę przedstawił Danae, czy też jest to inna postać, na przykład Batszeba, żona wodza Uriasza , czekając na króla Dawida, czy Wenus spotykająca Marsa?

Przyjmowano nawet, że Rembrandt przedstawiał Messalinę, żonę rzymskiego cesarza Klaudiusza, znaną z rozpusty i okrucieństwa. To prawda, że ​​​​takie interpretacje były sprzeczne z symbolami przedstawionymi na obrazie, ale nie przywiązywano do tego żadnej wagi.

Spór został rozstrzygnięty w latach 60. XX wieku, kiedy płótno zostało naświetlone promieniami rentgenowskimi. Odkryto niesamowitą rzecz: pod wierzchnią warstwą farby odkryto wcześniejszą wersję obrazu (prawdopodobnie z 1636 r.), na której występowały złote deszcze!

W ostatecznej wersji artysta przedstawił na jej miejscu złotą poświatę. Według krytyka sztuki Siergieja Andronowa Rembrandt uchwycił moment nie spotkania, ale gorącego pożegnania Danae ze Zeusem, kiedy bóstwo opuszczało już sypialnię księżniczki: żywioły minęły, pozostał tylko blask.

Sposób, w jaki Rembrandt przedstawił ciało Danae, również nie przypomina dzieł jego poprzedników: nie jest ono zimne, marmurowe, antyczne piękno, ale ciepłe, swojskie. Wystarczy spojrzeć na brzuch księżniczki, nieproporcjonalnie duży, z wyraźnie rozluźnionymi mięśniami.

Niemiecki krytyk sztuki Carl Neumann tak zauważył w tej sprawie: „ Nagość często była ukazana piękniej, ale nigdy bardziej naturalnie, prawdziwie, oszałamiająco, czyli zmysłowo, niż w tym dziele Rembrandta».

Symbole zaszyfrowane na obrazie Rembrandta „Danae”

1 DANA. Jak wykazały zdjęcia rentgenowskie, początkowo twarz księżniczki była podobna do twarzy Saskii, żony malarza, zmarłej w 1642 roku. W ostatecznej wersji obrazu zaczął on przypominać twarz Gertje Dirks, kochanki Rembrandta, z którą artysta mieszkał po śmierci żony.

2 GEST RĘK. W pierwszej wersji „Danae” ręka księżniczki była opuszczona, jakby księżniczka wołała kochanka, który wszedł do jej pałacu. Teraz widzimy dłoń zastygłą w pożegnalnym geście – Danae żegna się z kochankiem.

3 ZŁOTY BLASK – w ten sposób artysta wskazał na obecność Zeusa na obrazie.

4AMUR. Rembrandt przedstawił płaczącego boga miłości jako znak, że miłość Zeusa do Danae jest ulotna. Na próżno księżniczka czekała i tęskniła za swoim kochankiem - król Olimpu do niej nie wrócił.

5 BIAŁE NIESTWORZONE ŁÓŻKO symbolizuje czystość Danae. Od czasów renesansu grecka księżniczka była postrzegana jako prototyp Dziewicy Marii: Danaë rzekomo również została poczęta w sposób mistyczny, nie tracąc dziewictwa.

6 PERŁOWYCH BRANSOLETEK. Perły uważano za ozdobę bogini miłości Wenus.

7 BRANSOLETKA Z KORALEM na dłoni księżniczki wskazuje na przyszłego syna Danae, Perseusza, którego urodzi z Zeusa. Koral był symbolem zdobywcy gorgony Meduzy: według legendy powstał z krwi potwora ściętego przez Perseusza.

8 SZMARAGODOWY PIERŚCIEŃ - kolejny symbol niewinności, a także mistyczne zaręczyny śmiertelnej kobiety z bóstwem.

9 THE SHOES OFF symbolizuje kobiecą uległość.

10 GŁÓW ORŁÓW na nogach łóżka. Orzeł był uważany za towarzysza i symbol Zeusa.

11 POKOJÓWKA odegrała rolę alfonsa w historii Danae. Wskazała Zeusowi drogę do sypialni pani, za co została stracona przez króla Akrisjusza. Pokojówka nie ma na głowie zwykłej czapki, lecz ciemny aksamitny beret. To doprowadziło francuskiego krytyka sztuki Paula Descarguesa do pomysłu, że Rembrandt portretował siebie jako służącego-oblubieńca (na autoportretach często nosi beret).

12 KLUCZY w rękach służącej – jest to zarówno wskazanie bezpośrednich obowiązków służącej prowadzącej gospodarstwo domowe, jak i jednocześnie symbol pierwiastka męskiego (podobnie jak zamek jest symbolem kobiecości) – kolejny nuta stręczycielstwa.

13 PORTFEL - symbol miłosierdzia Bożego. Pokojówka zebrała w nim monety, które po zejściu Zeusa zostały rozrzucone po całej sypialni Danae.

ARTYSTA Rembrandt Harmens van Rijn

1606 - Urodził się w rodzinie młynarskiej w Lejdzie (Holandia).
1621–1624 - Studiował u malarza z Leiden Jacoba van Swanenburcha.
1625 - Założył własny warsztat.
1632 – Osiadł w Amsterdamie i napisał „Lekcję anatomii doktora Tulpa”.
1634 - poślubił Saskię van Uylenburch.
1635 - Namalował „Autoportret z Saskią na kolanach”.
1636–1647 - Pracował nad „Danae”.
1642 - Ukończono obraz „Nocna straż”.
1645 – Napisał Święta Rodzina.
1654 - Napisał Batszebę.
1656 - Bankrut.
1660 - Namalował obraz „Artakserkses, Haman i Estera”.
1662 - Zakończenie prac nad „Spiskiem Juliusa Civilisa” i portretem zbiorowym „Syndyków”.
1666–1669 - Praca nad obrazem „Syn marnotrawny”.
1669 - Zmarł, pochowany w kościele Westerkerk w Amsterdamie.

1636-1647 Olej na płótnie. 185 x 203 cm, Ermitaż, Petersburg.

Obraz Rembrandta oparty na starożytnym greckim micie o matce Perseusza, Danae, która została ukryta przed Zeusem w lochu przez jej ojca. Obawiając się proroctwa własnej śmierci ze strony pierworodnego córki. Ale Zeus ukazuje się Danae w postaci deszczu.

Obraz ten został poddany jednemu z najbrutalniejszych aktów wandalizmu w 1985 roku. Tego dnia wraz z wycieczką do Ermitażu odwiedził chory psychicznie Bronius Maygis. Do muzeum wniósł ukrytą butelkę kwasu siarkowego i nóż. Zapytał pracowników muzeum, który z obrazów jest najcenniejszy. Wskazano mu obraz Rembrandta „Danae”. Podszedł do obrazu i spryskał kwasem sam środek płótna. Potem wyjął nóż i dwukrotnie przeciął płótno.

Napastnika udało się unieruchomić, a późniejsze badania wykazały, że mężczyzna jest niepoczytalny. Choć Maigis (mieszkaniec Litwy) twierdził, że swojego czynu dopuścił się z powodów politycznych, aby zyskać światowy rozgłos. Decyzją sądu uznano go za osobę chorą psychicznie (zdiagnozowano schizofrenię powolną) i umieszczono w szpitalu psychiatrycznym.

Natychmiast rozpoczęto prace konserwatorskie. Sprowadzono specjalistów, technologów i chemików z całego Leningradu. Jednak wielu uważało, że obraz zaginął na zawsze – prawie jedna trzecia obrazu została uszkodzona. Po analizie utworzono grupę konserwatorów - Jewgienija Gierasimowa, Aleksandra Rachmana, Giennadija Szirokowa i Tatiany Aleszyny. . Renowacja obrazu trwała 12 lat, a w 1997 r. „Danae” została ponownie wystawiona w Ermitażu.

W słoneczny letni dzień 15 czerwca 1985 roku do sali Ermitażu wszedł niepozorny mężczyzna w średnim wieku. Zapytał pracowników muzeum, który obraz w holu jest najcenniejszy. Wskazali mu zdjęcie „Dana”. Gość podszedł do „Danae” i przebił jej pachwinę nożem, przecinając płótno i zostawiając w nim ponaddziesięciocentymetrową dziurę. Potem kolejny cios i drugi atak. Wandal spryskał twarz, klatkę piersiową i nogi Danae butelką kwasu siarkowego.

Napastnika Brunusa Maigiasa z pewnością nie można nazwać koneserem sztuki. Służył w wojsku, pracował w kopalni, następnie w zakładach radiotechnicznych. Tam, według Maygisa, jego wzrok został uszkodzony. Potem rzucił pracę, zażądał emerytury i zamieszkał w szafie z przyjaciółmi. I tu jest jeden ważny szczegół: sąsiad wandala był reprodukcją jego przyszłej ofiary.

Podczas przesłuchań Maygis upierał się, że nienawidzi kobiet i zaatakował „Danae”, aby położyć kres rozpuście.

Kierunek ciosów rzeczywiście wskazuje na seksualną konotację tych działań. Najbardziej ucierpiały pachwiny i brzuch modelki.

„Daneusz” został odrestaurowany; nadal jest to piękny obraz, ale to już nie to samo płótno, które wisiało na ścianach Ermitażu do 15 czerwca 1985 roku. Zaginęły ważne szczegóły: dolna krawędź welonu, który okrywał nogi Danae, znaczna część koralowej bransoletki na lewym nadgarstku, pęk kluczy trzymanych w rękach pokojówki i, co najważniejsze, złote światło padające na kobiecemu ciału, nadając mu miękki, stonowany blask i jakby zawłaszczając je.

Nagi erotyzm „Danae” już wcześniej zrobił jej okrutny żart. Obraz został podarowany Katarzynie Wielkiej. Cesarzowa słynęła z romansów, nic więc dziwnego, że obraz przypadł jej do gustu. Jednak kolejni władcy Paweł I i Mikołaj I mieli odmienne poglądy. Odsuwali obraz coraz dalej od widoku ludzi. Słynny francuski krytyk Louis Viardot w połowie XIX wieku po obejrzeniu „Danae” powiedział o niej:

„Podły spisek wykonany z niezrównaną umiejętnością”

Dlaczego więc malarstwo Rembrandta wydawało się tak obsceniczne, skoro w obrazach artystów stale odnajdywano nagość? Spróbujmy odpowiedzieć na to pytanie, ale najpierw przejdźmy do mitologii.

Opowieść o „Danae” została zapożyczona przez Rembrandta z mitologii starożytnej Grecji. Znaczenie tej historii jest proste – przed losem nie da się uciec. Król Argos, Akrisius, starał się uniknąć spełnienia się proroctwa, według którego miał zostać zabity przez własnego wnuka. Władca uwięził swoją jedyną córkę Danae w „miedzianej wieży”.

Co jednak mogło powstrzymać Zeusa, który chciał zawładnąć każdą kobietą. To inni bogowie mieli porażki. Thunderer zawsze osiągał swój cel.

Wszedł do lochu, a następnie do dziewicy w postaci złotego deszczu. Opowieści Danae, że zaszła w ciążę w wyniku złotego deszczu, nie przekonały jej ojca. Nieszczęsną kobietę i jej dziecko zamknięto w dużej trumnie i oddano woli fal, jednak ta mityczna metoda egzekucji nigdy nie zakończyła się sukcesem. Skazani na śmierć przeżyli. I przepowiednia się spełniła. Niby przez przypadek, ale jednak.

Syn Danae i Zeusa otrzymał imię Perseusz. Pewnego dnia młody bohater ćwiczył rzucanie dyskiem. Podmuch wiatru zmienił trajektorię pocisku. Dysk wleciał w głowę Akrisiusa. Nie bez powodu Perseusz został bohaterem. Jego rzuty były mocne. Dziadek nie miał szans.

Ogólnie rzecz biorąc, wielu mistrzów renesansu zwróciło się ku temu mitowi. Correggio, Tycjan i Tintoretto na różne sposoby przedstawiali złoty deszcz, w postaci którego Zeus pojawił się przed Danaë. Sprzyjał temu również fakt, że złoto zaczęto kojarzyć ze skorumpowanymi kobietami. Dlatego też na obrazach artystów pojawiały się modele w pozach erotycznych oraz duża ilość złotych monet.

Ale Rembrandt nie miał zamiaru czynić subtelnych aluzji do prostytucji. Na tym obrazie nie ma ani zepsutej miłości, ani samego złotego deszczu. Jest tylko światło. Artysta zastąpił przepływ monet czymś znacznie bardziej nieuchwytnym i efemerycznym.

Teraz jesteśmy przyzwyczajeni do wyretuszowanych, wyidealizowanych standardów piękna. Nagie ciało stało się znajome. Istnieje jednak duża różnica między „nagim” a „nagim”. Pierwsza zakłada sztuczność i inscenizację. Wyraża obojętność na poglądy osób kontemplacyjnych. Drugi to niepewność, wrażliwość, zawstydzenie i pożądanie. Nie tylko ciało nie ma ubrania. Widzimy także duszę modelu.

„Danae” według wszelkich standardów nie spełnia ustalonych praw piękna kobiecego ciała. Ale ona jest naturalna. Mam wrażenie, że staliśmy się przypadkowymi świadkami tego, co się dzieje. Przed nami dziewczyna, która właśnie się obudziła; nie spodziewała się, że w jej sypialni będzie ktoś jeszcze. Jest naturalna, nie rozumie, jakie złote światło jest na nią rzucane. To „dramat nagości”. To nie jest modelka przyzwyczajona do publicznej nagości i uwagi, to zwykła dziewczyna, która została przypadkowo zaskoczona.

Rembrandt nie stworzył tego obrazu na sprzedaż. Pierwsza wersja obrazu powstała w 1636 roku. Dwa lata po ślubie z ukochaną żoną Saskią. Pierwsza wersja „Danae” była w istocie portretem uwielbianej kobiety. Ale w 1642 Saskia zmarła. Popularność mistrza zaczęła spadać. Zamówień było coraz mniej, długi rosły.

Rembrandt długo opłakiwał stratę ukochanej żony, ale wkrótce pojawiła się nowa miłość. Została Geertje Dirksem. W tym momencie Rembrandt przepisał Danaë. Badanie rentgenowskie pomogło dowiedzieć się tego w połowie XX wieku. Okazało się, że Danae-Saskia wcześniej patrzyła nie na wprost, ale w górę – na złoty deszcz. Pozycja dłoni była zupełnie inna. W oryginalnej wersji Danaya trzyma dłoń dłonią skierowaną w dół – gest pożegnalny, a na zdjęciu, już poprawionym, jej dłoń jest skierowana ku górze – zachęcająco…

Rentgen ujawnił też inny ważny szczegół: wcześniej biodra Danae były nieśmiało zakryte welonem. Było to zrozumiałe; artysta chronił tajemnicę swojej Saskii. Ale w przypadku Geertje Dirksa nie było czego chronić. W tym samym czasie Rembrandt zmienił rysy twarzy Danae. Zaczęli bardziej przypominać twarz tej samej Gertje. Wyraz twarzy Kupidyna także się zmienił. Kiedyś się śmiał, ale teraz płakał, opłakując swoją szczęśliwą przeszłość!

Do niedawna artysta nie chciał sprzedać obrazu, który łączył w sobie cechy dwóch bliskich mu kobiet. Jednak w 1656 roku został zmuszony do ogłoszenia bankructwa. Jego dom i dobytek został sprzedany. „Danae” zniknęła na 100 lat. Dopóki Katarzyna Wielka nie kupiła go do Pałacu Zimowego. Jak na ironię, Danae Rembrandta zostało zakupione razem z Danae Tycjana. Cesarzowej po prostu podobała się fabuła złotego deszczu.