Lyrisk hjältinna av Marina Tsvetaeva. Dikten "Jag ska vinna dig tillbaka från alla länder, från alla himlar ..."

JAG GÅR PÅ LEKTIONEN

Evgenij PRIYMA,
gymnasiet nummer 2,
Dorogobuzh,
Smolensk regionen

Lyrisk hjältinna av Marina Tsvetaeva

Dikten "Jag ska vinna dig tillbaka från alla länder, från alla himlar ..."

Lektion 1.

1. A. Akhmatova och M. Tsvetaeva.

Allmänt intryck. Versens energi.

Studerande.

Båda är "uppslukade av passionens eld".

För båda är kärlek "bara inte dessa bojor", "kärlekstortyr". Vad ser du för dessa poeters lyriska hjältinna?

Vad är kärlek för henne? Hur är hon kär?

För båda är kärleken en "fatal duell", men den lyriska hjältinnan:

Tsvetaeva, på sitt eget sätt, "lärde kvinnor att tala ...", uttryckte en annan hypostas av den kvinnliga själen.

2. Poetens personlighet.

Som läxa förberedde eleverna ett porträtt av Tsvetaeva, sammanställt från samtida memoarer. På lektionen läses de mest levande, som representerar poetens bild från A. Efrons memoarer: "Hennes karaktärs integritet, integriteten hos hennes mänskliga personlighet var inblandad i motsägelser; det var inneboende i dualiteten av perception och självuttryck.

Kapitlet ”Hur skrev hon?” läses i sin helhet. Vi lyfter särskilt fram: ”Jag var döv och blind för allt som inte var ett manuskript, som jag bokstavligen grävde i. Med tanke- och pennkanten" "...uppnådde den exakta enheten av mening och ljud"; "... Jag försökte ord för ljud."

Läser en dikt från cykeln "Dikter till Blok": "Ditt namn är en fågel i din hand."

Utdrag ur I. Ehrenburgs artikel "M. Tsvetaevas poesi" hörs. Vi betonar: "Ensamhet, eller snarare, avslag hängde över henne hela livet som en förbannelse, men hon försökte ge denna förbannelse inte bara till andra - till sig själv som det högsta goda."

3. Detta material låter oss jämföra poetens öde med hennes lyriska hjältinnas öde. Jag skulle vilja notera att de inte alltid sammanfaller. Möjliga alternativ:

Lyrisk hjälte - rollspelsmask (många hjältar från Vl. Vysotsky);

Den lyriska hjälten är en dubbel (det finns ingen absolut identitet, likhet - A. Akhmatovas poesi);

Den lyriska hjälten är poetens absoluta "jag".

Hur tror du att Tsvetaeva och hennes hjältinna är? Kom ihåg orden av A. Efron. Elevernas svar är otvetydigt: Tsvetaevas poesi är "absolut självuttryck".

4. "Immersion" i dikten "Jag ska vinna dig tillbaka från alla länder, från alla himlar ...".

"Jag ska vinna dig tillbaka från alla länder, från alla himlar..."

Första linjen- redan uppvärmd till gränsen, bränner, bränner. Den slår till med sin extrema fräckhet, omfattning, utmaning:

"Jag" förklarar krig mot ("Jag går till dig...").

Jämför: med Akhmatova finns det ingen sådan början, och det kan den inte vara. Hon har intimitet, intimitet.

Hur är det med Tsvetaeva?

Rivaler - allt (vi kallar de dominerande orden: "land", "himmel" - Detta är inte längre ett rum - det här är universum).

Första linjen- ansökan har gjorts; utmaning utfärdad.

Vad är det semantiska centret?

Och låt oss nu försöka komma in i Tsvetaevs "allt" (på de första raderna). Tillsammans med eleverna kommer vi fram till följande:

jag sida Jord - himmel - rymden

II sid."Jag kommer att vinna dig tillbaka från alla tider, från alla nätter..."

III sid."Jag kommer att vinna dig tillbaka från alla andra..."

Vad händer? Den lyriska hjältinnan Tsvetaeva går in i "den ödesdigra duellen". En mot alla (och Gud är inte hennes domare).

Är det möjligt att föreställa sig en sådan sak med Akhmatova? Naturligtvis kunde den lyriska hjältinnan Akhmatova naturligtvis inte presentera "en sådan konto" för kärlek, men något sådant skulle inte ha hänt henne - med en "ödmjuk kvinna", med en "nunna". Och här - ja.

Lektion 2

Lektion-laboratorium, lektion-workshop. "Immersion" i ordet Tsvetaeva.

Referens. Det konstnärliga ordet är multifunktionellt: ordet är ett tecken; ordet är en symbol; ordet är en metafor; ordet är liv, vara. Vi noterar direkt att Tsvetaeva domineras av ett substantiv

skog - vagga

skog - grav

världen är en vagga

världen är en grav

gyllene banderoller

nycklar, hundar

Varje substantiv är bärare av någon specifik väsentlig verklighet och är samtidigt en symbol.

Låt oss tillsammans försöka bestämma innehållet (semantiskt) i dessa substantiv:

(Vi minns "Olesya" av A.I. Kuprin: skogen - Olesyas vagga - skapade henne, bestämde hennes väsen - frihet.)

Studenter föreslår:

Katerina Ostrovsky - en dröm om frihet - Volga, rymden;

Pushkins fånge - dit berget blir vitt bakom ett moln ...

Mtsyri Lermontov - frihet - natur.

Och vaggan? I vaggan vaggar de, vaggar, de berättar sagor, de lär sig om världen, de gråter, de finner tröst, tröst.

Låt oss förena oss: skogen - gungade, vaggade, berättade.

Därför är skogen min början. Då är följande bild förståelig: "skogsgrav" är mitt slut.

Början och slut - skogen. Detta betyder: Jag kommer inte att ändra min natur; vad som kom, sådant ska jag lämna; Jag kommer inte att ändra mig.

Jag lämnar nycklarna...

Jag ska jaga hundarna...

(kom ihåg Katerina ("Åskväder") - nyckeln till porten).

nyckel-- hem, komfort, frid, värme, härd, lycka.

(A. Pushkin: "lycka är bara på vanliga vägar")

hundar- vakt, skydd, skydd från främlingar, hängivenhet, trohet ("skog och röda hundar" från Bazarovs dröm).

Således är "nycklar", "hundar" ord som representerar vissa möjligheter för den lyriska hjältinnan i kampen för honom.

Nästa del av lektionen är självständigt skapande arbete i grupp. Varje grupp får substantiv för att "dechiffrera" dem.

I. fanor, svärd;

II. sista tvist;

III. vingar, eter;

IV. vagga värld, grav värld.

Lyrisk hjälte i Tsvetaevas verk

Senare kommer en hjälte att dyka upp i Tsvetaevas poesi, som kommer att passera genom åren av hennes arbete, förändras i det sekundära och förbli oförändrat i huvudsak: i hennes svaghet, ömhet, ostadighet i känslor. Den lyriska hjältinnan är utrustad med drag av en ödmjuk, andäktig kvinna.

Ryssland som ett nationellt element avslöjas i Tsvetaevas texter i olika perspektiv och aspekter - historiska och vardagliga, men framför allt dess figurativa inkarnationer finns det så att säga ett enda tecken: Ryssland är ett uttryck för upprorsandan, upproriskheten, jaget. -kommer.

Din följare är oerfaren,

Din virvelvind är en trassel.

Knarr under hoven

Gap ja crybaby.

orörd väg,

Ond eld. -

Åh, fosterlandet-Russland,

Oskolad häst!

I centrum för denna mångfärgade och polyfoniska poetiska värld står bilden av en lyrisk hjältinna, lika skarpt avslöjad i sina nationella drag - en kvinna med en "stolt blick" och en "vandrande läggning", bärare av ett "passionerat öde". ", som "inte bryr sig om någonting". Denna bild fungerar som en kärna kring vilken Tsvetaevas dramatiserade lyriska handlingar formas och utspelas. Hjältinnan tar på sig olika facklor och provar olika kostymer. Hon är en bågskytt i Moskva, och den okuvliga adelsdamen Morozova, och den arroganta panna Marina, och en zigenare i lägret, och den tystaste "hemlösa svarta kvinnan", en häxtrollkarl, och oftast - en eländig, försiktig skönhet, "krogdrottning":

Kysste en tiggare, en tjuv, en puckelrygg,

Gick med allt hårt arbete - ingenting!

Jag bryr mig inte om mina scharlakansröda läppar.

Spetälsk kom - jag kommer inte att vägra!

Lyriska dikter var sällsynta gäster i Tsvetaevas anteckningsböcker, men ändå, orsakade av inre nödvändighet, dök de upp där. Således skapades ett slags ode till poetens oskiljaktiga sanna vän - skrivbordet - cykeln "Table", utan vilken ingen Tsvetaeva-samling klarar sig.

Mitt skrivbord!

Tack för att du gick

Med mig på alla sätt.

Skyddade mig - som ett ärr ...

………………………………

Mitt skrivbord!

Tack för att du är trunk

Ge mig att bli - ett bord,

Kvar - en levande stam! ...

I "Dikter till de föräldralösa" uttryckte Tsvetaeva med den största passionen tanken att en person hålls på jorden av sitt behov av en annan. "Vad för ögat är en regnbåge, för gräset - svart jord, för en man - behovet av en man - i den." Detta "behov", enligt Tsvetaeva, är kärlek. - Så hon återvände till sitt omhuldade tema ...

Bibliografi

Marina Tsvetaeva. Favoriter. M., "Enlightenment", 1989, sid. 26.

Marina Tsvetaeva. Dikter. Dikter. M., Pravda förlag, 1991, sid. 319.

Den ryska poesin är vårt stora andliga arv, vår nationella stolthet. Men många poeter och författare glömdes bort, de publicerades inte, det talades inte om dem. I samband med de stora förändringarna i vårt land nyligen, i vårt samhälle, började många orättvist bortglömda namn komma tillbaka till oss, deras dikter och verk började tryckas. Och av alla dessa poeter är bilden av M. I. Tsvetaeva, en underbar rysk poetess och, det förefaller mig, en mycket uppriktig person, mig närmare och kärare. Livet sänder vissa poeter ett sådant öde som, från de allra första stegen av medvetet väsen, sätter dem i de mest gynnsamma förutsättningarna för utvecklingen av en naturlig gåva. Allt i miljön bidrar till ett snabbt och enhälligt godkännande av den valda vägen. Och även om det i framtiden kommer att visa sig svårt, ogynnsamt och ibland tragiskt, ändras inte den första tonen, som tas av rösten exakt och fullständigt, till slutet. Sådant var Marina Tsvetaevas öde, en ljus och betydelsefull poet under första hälften av vårt århundrade. Allt i hennes personlighet och i poesin (för henne är detta en oupplöslig enhet) lämnade skarpt den allmänna kretsen av traditionella idéer, de rådande litterära smakerna. Detta var både styrkan och originaliteten i hennes poetiska ord, och samtidigt den olyckliga undergången att leva inte i huvudströmmen av sin tid, utan någonstans bredvid den, utanför tidens mest angelägna behov och krav. Med passionerad övertygelse förvandlades den livsprincip som hon förkunnade i hennes tidiga ungdom: att bara vara sig själv, att inte vara beroende av tid eller miljö i någonting - senare till olösliga motsägelser av ett tragiskt personligt öde. Den kreativa bilden av Tsvetaeva är ovanligt mångfacetterad: en originell poet och en oväntad prosaförfattare, en originell dramatiker och en subtil memoarförfattare, en litteraturforskare och en djup, paradoxal tänkare. Ursprunget till en sådan kreativ mångfald, naturligtvis, i hennes ljusa personlighet. En poet från födseln, hon var utrustad med ett nyfiket sinne, som outtröttligt bemästrade nya höjder, ett passionerat, "omätligt" hjärta, ett omättligt behov av att älska, ett ivrigt, aldrig släckt intresse för livet och människorna. Hon fick en djup förståelse för Rysslands och världens historiska öde. Styrkan i Tsvetaevas dikter ligger inte i visuella bilder, utan i en förtrollande ström av ständigt föränderliga, flexibla, involverande rytmer. Nu högtidligt optimistiskt, nu vardagligt vardagligt, nu sångsjungande, nu innerligt listigt, nu ironiskt hånande, i sin intonationsrikedom förmedlar de mästerligt överflödena av flexibelt, uttrycksfullt, rymligt och välriktat ryskt tal. Inte många ryska poeter, samtida med Marina Tsvetaeva, har en sådan förmåga att använda de rytmiska möjligheterna med traditionell klassisk vers. Klangmångfalden i hennes poesi bryr sig inte om smidig harmoni, och flexibiliteten i hennes innationella struktur är helt beroende av rytmen i hennes upplevelser. Och så är hennes dikter alltid en känslig seismograf av hjärtat, tankarna, kärleksspänningen som äger poeten:

Med all min sömnlöshet älskar jag dig

Med all min sömnlöshet kommer jag att lyssna på dig -

Ungefär vid den tiden, som i hela Kreml

Klockorna vaknar.

Men min flod - ja med din flod,

Men min hand är ja med din hand

De kommer inte att konvergera, min glädje, förrän

Dawn kommer inte ikapp - gryning.

Konst, Tsvetaevas fantastiska poetiska konst är kärleksfull: kärleken är centrum, själva essensen av det poetiska språket. Men vad är kärlek?

Kärlek är som en fullständig symbios med naturen, från vilken den kommer och till vilken den återvänder. Marina hävdar att hon inte gillar havet, eftersom det är för likt kärlek. "Jag gillar inte kärlek och jag respekterar den inte. Jag älskar vänskap, berg”, skriver Marina. Tsvetaeva har sin egen speciella förståelse av kärlek, hon uppfattar den aldrig som en jordisk känsla, utan som ett speciellt sinnestillstånd där den fysiska närvaron av kärleksobjektet är onödig. Att äga en älskad sker inte i tid, utan inom utrymmet för en vit sida. Kärleken mättar hennes arbete, berikar henne med höga stilistiska tonaliteter, fler och mer riskfyllda kontraster, hennes stil blir mer och mer lakonisk, snabb, försummar logiska kopplingar, tar formen av recitativ i ett smärtsamt musikaliskt crescendo. Från det breda omfånget av lyriska teman, där allt, som om till ett enda centrum, konvergerar till kärlek - i olika nyanser av denna egensinniga känsla - är det nödvändigt att peka ut vad för Marina Tsvetaeva under den perioden av hennes liv som fortfarande är det mest grundläggande , djup, definierar allt annat. Hon är en poet av den ryska nationella början.

Det antika Ryssland framträder i den unga Tsvetaevas dikter som ett element av våld, egenvilja, själens otyglade festligheter. Det finns en bild av en kvinna hängiven uppror. Autokratiskt överlämnande till hjärtats nycker, i osjälvisk skicklighet, som om man bröt sig loss från det urgamla förtrycket som tynger henne. Hennes kärlek är egensinnig, tolererar inga hinder, är full av fräckhet och styrka. Hon är antingen en bågskytt av Zamoskvoretsky-upploppen, eller en spåkvinna-bokhållare, eller en vandrare på avlägsna vägar, eller en medlem av rövarband, eller nästan adelsdamen Morozova. Hennes Ryssland sjunger, jämrar sig, dansar, ber och hädar till fullo av den ryska obotliga naturen. Kärlek i Marina Tsvetaevas poesi uttrycks som en alarmerande enhet av motsägelsefulla känslor: det är ett slags närvaro-frånvaro, attraktion och avstötning, upphöjelse och lidande, medan dess mörka sida ständigt manifesteras, symboliserar separation och död. Marina Tsvetaeva fick uppleva den gudomliga känslan av kärlek, saknad och lidande. Hon kom ut ur dessa prövningar med värdighet och hällde dem i vackra dikter, som blev en modell av kärlekstexter. Tsvetaeva är kompromisslös i kärlek, hon är inte nöjd med medlidande, utan bara med en uppriktig och fantastisk känsla där du kan drunkna, smälta samman med din älskade och glömma den omgivande grymma och orättvisa världen.

Min! - och vilka utmärkelser

Paradiset - när i händerna, vid munnen -

Livet: öppen glädje

Säg hej på morgonen!

Det finns lyckliga och lyckliga

Kan inte sjunga. De -

Tårar att hälla! Vad sött att spilla

Brinnande - skyfall!

Så att något darrar under stenen. För mig - ett kall är som en piska -

Mellan gravens stön Plikten befaller - att sjunga.

Dikter om kärlek kan vara en hymn av ren och ljus kärlek, höja en person, ge honom både livsglädje och kreativitetsglädje.

2. 1Kärlek är gemenskap med andra författare.

Poeten talar på långt håll.

Poet - långt börjar talet

Det är han som blandar korten

Bedrar vikt och räkna

Han är den som frågar från skrivbordet,

Vem slår Kant frontalt. ,.

Poeternas sätt: brinnande, inte värmande,

Riva, men inte växa - explosion och hacking -

Din väg, maned, krokig,

Inte förutspått av kalendern!

Tsvetaeva tillhör de konstnärer vars bidrag till världslitteraturen ännu inte har uppskattats fullt ut, inte bara av läsare utan också av forskare. Orden som Tsvetaeva en gång sa om Vladimir Majakovskij kan med rätta tillskrivas henne: "Mayakovskij gick långt bortom vår nuvarande med sina snabba fötter och någonstans runt en sväng kommer han att vänta på oss länge" (artikel "Epos och texter av Det moderna Ryssland ”1932.) Marina Tsvetaeva var en poet - och en sann poet berövas aldrig historisk hörsel och syn. Även om de revolutionära händelserna, de kolossala sociala förändringarna som ägde rum framför hennes ögon, inte påverkade hennes tätt slutna väsen, kunde hon, en djupt rysk själ, ändå inte låta bli att höra "tidens brus" - om än bara med ett vagt undermedvetet än så länge. Det är detta som får henne att tänka på Vladimir Mayakovskys poesi och personlighet. I verser tillägnade honom 1921 välkomnar hon den alltförstörande kraften i hans poetiska ord, med ett märkligt epitet: "ärkeängeln är en tungfotad man", utan att säga något om innebörden och innebörden av denna kraft. Men flera svåra år av migration passerar, och hon skriver i sina memoarer om poeten:

Ja, Majakovskij, vad kan jag säga till Europa från dig?

Det som är sant finns här.

Vad kan du säga om Ryssland efter att ha läst Majakovskij?

Vilken styrka finns där"

En månad senare, efter Parismötet, skriver hon i ett brev till poeten: ”Kära Majakovskij! Vet du hur min hälsning till dig i Eurasien slutade? Dra mig tillbaka från Senaste nyheterna, den enda tidningen där jag trycktes!. "Om hon bara hälsade poeten Majakovskij, men i hans person hälsar jag det nya Ryssland"

Den andra poeten som drar till sig Marina Tsvetaevas stora uppmärksamhet är Boris Pasternak. Hon känner i honom både poetisk friskhet och en viss samhörighet med sig själv på det mest stilistiska sätt, i det poetiska talets struktur. Båda kunde - liksom Vladimir, Majakovskij - rankas sinsemellan som avgörande förnyare av de språkliga normer för versifiering som traditionellt fanns före dem, som redan har blivit bekanta. Men för Majakovskij och Pasternak – var och en på sitt sätt – eftersträvade poetisk innovation olika mål. Majakovskij letade efter nya semantiska motsvarigheter för att uttrycka begreppen revolutionär nyhet som hade kommit i bruk. Utan att bryta mot de grundläggande lagarna i sitt modersmål experimenterade han med ordet och gav det en speciell energi, uttrycksfullhet. Detta återspeglades i hans skarpa, djärva och oväntade metaforiska ordbildningar: "filosofi är höljd i filosofi", "vi flyger inte, vi blixtar", "Jag gick med ett åskväder för att dra ut universum", "Chicago". trycks ner av jorden nedanför”, etc. - exempel tagna på måfå från en endast dikterna ”150 000 000! Pasternak är annorlunda. Hans verbala innovationer är underordnade ett rent impressionistiskt sätt att förmedla ett eller annat tillstånd av den egna själen, samtidigt som han använder ett extremt subjektivt system av figurativa eller talassociationer. Det är också nödvändigt att lägga till både den utbredda användningen av talproseismer mot den vanliga lyriska bakgrunden, och rimmets exceptionella friskhet.

Den tredje enda poeten som Tsvetaeva vördade som en gud från poesin, och som hon dyrkade som en gudom, var Blok. För henne är blocket en symbolisk bild av poesin. Och även om samtalet förs på "dig", är det tydligt av alla generöst spridda epitet ("mild spöke", "riddare utan förebråelse", "snösvan", "rättfärdig man") att Blok för Tsvetaeva inte är en riktig -livspoet, bärande en komplex och rastlös värld i sin själ, men ett okroppsligt spöke skapat av en romantiskt virvlande fantasi.

Ditt namn är en fågel i din hand

Ditt namn är is på tungan.

En enda rörelse av läpparna.

Ditt namn är fem bokstäver.

Bollen fångade i farten

Silverklocka i munnen.

Ditt namn är en kyss i ögonen

I den milda kylan av orörliga ögonlock.

Ditt namn är en kyss i snön.

Nyckel, isig, blå klunk.

Med ditt namn - sömnen är djup.

Och naturligtvis var Akhmatova den mest älskade och viktigaste kollegan i hennes liv. De träffades först i juni 1941, båda hade redan upplevt mycket och äntligen etablerat sig i sin kreativa mognad och livserfarenhet. Enligt memoarförfattaren N. Ilyina ägde mötet rum i ett långt samtal. Det finns ingen information om innehållet i denna konversation. Det är svårt att föreställa sig att det ägde rum i full förståelse för varandra - dessa två poeter var för olika i sina kreativa strävanden och i karaktär. Memoaristen fick dock intrycket att Akhmatova behandlade sin gäst mycket reserverat då. I alla fall, med tanke på detta möte 1963, förmedlade Ilyina Akhmatovas ord om Tsvetaevas tidiga poesi: "Rostan älskade dålig smak på många sätt. Och hon lyckades bli en stor poet! Ilyina delade detta korta svar med poetens dotter, Ariadna Sergeevna Efron. Och hon fick ett brev från henne, där det fanns följande rader: "Om den dåliga smaken" av den tidiga Tsvetaeva: det fanns ingen dålig smak, det var alltid - "med denna ofantlighet i måttvärlden." Marina Tsvetaeva var omätbar, Anna Akhmatova var harmonisk; därav skillnaden i deras relation till varandra. Den enes ofantlighet accepterade den andres harmoni, men harmonin är inte kapabel att uppfatta ofantligheten; det är lite inte comme il faut ur harmonins synvinkel. Detta är väldigt typiskt för Tsvetaeva - allt medvetet och imperialistiskt underordnat hennes egen dröm. Detsamma gäller i Akhmatova-cykeln, där konversationen också går till "dig", även om det inte fanns någon personlig kommunikation. Och författarens definitioner är lika ovanliga, till och med konstiga: "en galen djävul i den vita natten", "ensam, som månen på himlen", "Jag är en vakt, du är en eskort". Och samtidigt ett stolt uttalande: "Vi är krönta med det faktum att vi trampar jorden med dig, att himlen över oss är densamma!" Det fanns mycket gemensamt i Akhmatovas och Tsvetaevas arbete: Akhmatovas kärlekshistoria inkluderade en era - hon röstade och ändrade dikter på sitt eget sätt, introducerade en ton av ångest och sorg i dem, som hade en vidare betydelse än hennes eget öde . Mot denna mullrande bakgrund, som inte kände igen halvtoner och nyanser, bredvid de första proletära poeternas åskande marscher och "järn"verser, borde Akhmatovas kärlekstexter, spelade på mumlade fioler, enligt logikens alla lagar gå förlorade och försvinna spårlöst, men detta kommer inte att hända.

Akhmatovskys hjälte, precis som Tsvetaevsky är komplex och mångsidig. Egentligen är det till och med svårt att definiera honom i den meningen att till exempel hjälten i Lermontovs texter definieras. Han är en älskare, en bror, en vän, som dök upp i en oändlig mängd olika situationer: lömsk och generös, dödande och återupplivande, den första och den sista.

Centrum för hjältinnorna i Akhmatova och Tsvetaeva, som så att säga tar resten av världen av hennes poesi till sig själv, visar sig vara hennes huvudnerv, hennes idé och princip. Detta är kärlek. Elementet av den kvinnliga själen måste oundvikligen börja med en sådan kärleksförklaring. Herzen sa en gång, som en stor orättvisa i mänsklighetens historia, att en kvinna "drivs in i kärlek". I en viss mening är alla texter av Akhmatova och Tsvetaeva "drivna till kärlek." Men här är en syn på världen, som gör att vi kan tala om Akhmatovas och Tsvetaevas poesi som ett nytt fenomen i utvecklingen av ryska texter från 1900-talet. Det finns både "guddom" och "inspiration" i deras poesi.

Anna Chrysostomos - Hela Ryssland

Och det här är min tunga suck.

Säg mig, brinnande himmel,

Om ögon som är svarta av smärta,

Och om en tyst bugning mot marken

Mitt i ett gyllene fält

Du, grönvatten skogsbäck,

Berätta hur ikväll

Jag tittade in i dig - och vems

Jag såg ansiktet i dig med mina egna ögon.

Du, i stormen

Hittade igen!

Du! - Namnlös!

Ta med min kärlek

Krysostomus Anna - hela Ryssland!

2. 2 Moderkärlek.

Barn är de räddas ögon. Benen knackar lekfullt på parketten. Barn är solen i molniga motiv, en hel värld av hypoteser om glada vetenskaper, barn är vila, en stund av frid är kort. Ett darrande löfte till Gud vid krubban, Barn är världens ömma gåtor, och svaret ligger i själva gåtorna! De underbara tiderna av barndom och tidig ungdom lämnade ett ljust spår i Marina Ivanovnas själ, och sedan kom kärleken, stor, för livet, och Tsvetaeva klev djärvt och beslutsamt mot henne. Tsvetaeva skiljer tydligt världen av vuxna och barns värld - flerstavigt, mångfärgat och enormt. Barnens naturliga värld är också "våra riken". "Träd, åkrar, sluttningar" blir deras själs domän. Både den "mörka skogen" och det vita molnet "i himlens höjder" och själva friskheten på en sommarmorgon - allt detta är värdefulla skatter i barns liv. Kunskapens glädje är för barn kopplat till böckernas rika värld. Barns uppfattning om böcker är djup och säregen. Världen, förvandlad av "sjungandets magiska kraft", var Tsvetaeva kär från en tidig ålder. Det är ingen slump att det finns så många referenser till det hon har läst i sin poesi, och litterära karaktärer agerar ofta som karaktärer i hennes verk. "Paradise of Children's Life" är upplyst av närvaron av böckernas värld i hjältinnans liv. Att läsa och spela moderns piano smälter samman ordens värld och musikens värld: "Under Grieg, Schumann och Cui lärde jag mig Toms öde." Det var en slags skola av känslor: "Åh, gyllene tider, / där blicken är djärvare och hjärtat är renare!" Det är dock omöjligt att återvända denna originalitet av sensationer, precis som det är omöjligt att återvända till de senaste åren och återvända till det förflutna. Hjältinnan kan bara utropa efter de senaste dagarna: "Vart tog du vägen, hur långt?" Jag bär trotsigt hans ring! – Ja, i evighet – en fru, inte på pappret! - hans alltför smala ansikte är som ett svärd i hans ansikte, jag är ridderligheten trogen, - mot alla er som levde och dog utan fruktan! Sådana - i ödesdigra tider - komponera strofer - och gå till hugget. Mycket tidigt och otroligt sant, hon uppskattade karaktären av Sergei Efron, hennes älskare och make, en stark och ädel person. Ljuset från denna kärlek hjälpte Tsvetaeva att överleva de kalla och hungriga revolutionära åren i Moskva, orubbligt, utan att ge upp kreativiteten, leva i väntan på ett möte. Och när jag var tvungen att lämna Ryssland för detta, tvivlade inte Marina Tsvetaeva. Hon lämnade inte sitt hemland, utan gick till sin älskade, som behövde henne, men genom ödets vilja hamnade i ett främmande land. Som höger och vänster hand - din själ är nära min själ. Vi är angränsande, lyckligt och varmt, som höger och vänster flygel. Men virvelvinden stiger – och avgrunden går från höger till vänster flygel. Många dikter tillägnade Ariadnes dotter (Ale).

Jag vet inte var du är och var jag är.

Samma låtar och samma bekymmer.

Sådana vänner är med dig!

Sådana föräldralösa barn är med dig!

Och det är så bra för oss två -

Hemlösa, sömnlösa och föräldralösa

Två sidor: livnär sig på världen.

Ett försök att se in i framtiden kan kallas en kort dikt, genomsyrad av en känsla av frid och lugn: ”Flicka! - Ballens drottning "År 1912 publiceras hennes diktsamling" Magic Lantern. Uppmaningen till läsaren som öppnade denna samling är karakteristisk: Kära läsare! Skrattar som ett barn och möter glatt min trolllykta. Ditt uppriktiga skratt - låt det vara ett samtal och var oansvarig, som förr. I Tsvetaevas "Magic Lantern" ser vi skisser av familjelivet, skisser av mödrars, systras, bekantas vackra ansikten, det finns landskap i Moskva och Tarusa:

På himlen - kväll, på himlen - moln, i den blå skymningsboulevarden. Vår tjej är trött, hon slutade le. Håll små händer Blå boll. I den här boken introducerade Marina Tsvetaeva först temat kärlek. Många av Tsvetaevas nuvarande samlingar öppnar med dikten "Till mina dikter skrivna så tidigt", skapad 1913, vid ungdomens tid, blev den programmatisk och profetisk: Till mina dikter, skrivna så tidigt att jag inte visste att jag var en poet sprutar från fontänen, som gnistor från raketer, rusar som små djävlar in i helgedomen där sömn och rökelse, mina verser, som dyrbara viner, kommer att få sin tur.

"Tidiga klockor" möter en ödmjuk och ödmjuk själ. Från en ung ålder har Alya varit en trogen vän till sin mamma och stöttat henne i de svåraste stunderna. "Mitt privatråd är min dotter", skriver Tsvetaeva i sin essä "Berättelsen om en dedikation" (1931). I cykeln "Ale" (1918) dominerar motivet med djupt andligt släktskap mellan mor och dotter (hon är sex år). Liksom i en vuxen person ser mamman med bitter glädje likheten med sig själv. Känslan av inre släktskap, släktskap med själar har alltid varit en av de mest glädjefulla för Tsvetaeva.

2.2 Kärlek som livets lag.

Tsvetaevas första poetiska steg uppmärksammades och uppskattades omedelbart. Hennes lyriska hjältinna är en person med en ovanligt raffinerad vision och skönhetskänsla. Både den omgivande verkliga världen och den fristående drömvärlden är attraktiva för henne. Hon är bekant med både nuets spännande glädje, och det vaga "sägnernas rike", vare sig det är historiens legender eller drömmar om det som inte har blivit verklighet, lockar också. "Jag längtar till alla vägar på en gång!" utropar den lyriska hjälten Tsvetaeva och strävar efter att "förstå allt och leva för alla!". Tsvetaevas hjältinna värnar om varje levd upplevelse.

Min! - och om vilka utmärkelser

Paradiset - i händerna, vid munnen -

Livet: öppen glädje

Säg hej på morgonen!

Det blir oerhört viktigt för poeten att "stoppa ögonblicket", att fånga det. Hon ringer: ”Skriv ner mer exakt! Ingenting är viktigt!" Sedan säger hon: "Min poesi är en dagbok, min poesi är egennamnens poesi." Tsvetaeva skiljer inte det "externa" från det "inre", eftersom det i det "externa" ser uttrycket och manifestationen av den inre essensen. Senare, med tanke på barndomens och ungdomens tider, skriver hon: "Jag vill återuppliva hela den världen - så att de inte alla lever förgäves - och så att jag inte lever förgäves!". I detta ser Tsvetaeva sin plikt som konstnär, dikterad av kärlek. accepterar livet som en gåva från Skaparen, Tsvetaeva talar om det otroliga, nästan orimliga för vanliga dödliga att förstå värdet av gåvan.

Glöden i hjältinnans natur fångas i dikten "I paradiset", där det himmelska och det jordiska möter varandra. Den eviga, himmelska, gudomliga världen är en värld där bekymmer och sorger är obekanta. Ja, han är harmonisk, men samtidigt oerhört främmande, vilket han känner

Att se himmelska visioner med ett leende,

Ensam i kretsen av oskyldiga stränga jungfrur,

Jag kommer att sjunga, jordisk och främmande,

Jorden låt!

Den upproriska själen hos Tsvetaevas hjältinna har ingen fred och lugn. Hennes jordiska känslor är fortfarande för starka, minnen av de övergivna, jordiska sakerna är för dyrbara. "Jag kommer att gråta om det jordiska och i paradiset" - det här är charmen med allt jordiskt - oavsett om det är sorgligt eller glädjefullt, det är omöjligt att glömma. Med sin karaktäristiska maximalism tilltalar Tsvetaeva omedelbart "er alla". Hon väntar på att bli älskad - för sitt oberoende och stolta sinnelag, för sin värdighet och generositet, för besvikelserna och smärtan som upplevs, sammansmältningen av heterogena början som är fantasifullt förenade i hennes kärleksfulla, men sårbara, hjärta.

Ett antal av Tsvetaevas dikter är tillägnade hennes dotter Ariadne. Här är ett exempel på en liten dikt, som påminner om en uttrycksfull dagboksanteckning, genomsyrad av en känsla av frid och lugn:

Flicka! - bollens drottning!

Eller en bedragare - Gud vet! -

Vad är klockan? – Det började bli ljust.

Någon svarade mig: - Sex.

Att vara tyst i sorgen

Att anbud växte, -

Min tjej träffades

tidiga klockor.

Från barndomen blev Alya en hängiven följeslagare till sin mamma och stödde henne i de svåraste stunderna. "Min hemliga rådgivare är min dotter", kallar Tsvetaeva henne. Motivet för djupt andligt släktskap mellan mor och dotter - släktskap inte bara genom blod, utan också av inre väsen är mycket uttalat. Poeten tilltalar sin sexåriga dotter som sin jämnåriga, i vilken hon med bitter glädje ser en likhet med henne själv: ”Jag vet inte var du är och var jag är. / samma låtar och samma bekymmer! "Två sidor", berövad skydd hemma, känner sig ändå inte utanför:

Och det är så bra för oss två -

Hemlösa, sömnlösa och föräldralösa

Två fåglar: lite upp - vi sjunger,

Två sidor: livnär sig på världen.

Känslan av andlig släktskap har alltid varit för Tsvetaeva en av de viktigaste, de mest glädjefulla. Det dyrare för Tsvetaeva var varje manifestation av uppmärksamhet och vänlighet. Lite är tillräckligt för hennes hjältinna - oavsett om det är ett "ömt namn" eller "bokstäver att kyssa på natten". Hon vet hur hon ska vara tacksam för ljuset som ger henne liv, för varje bit av värme och medkänsla. Och detta är den enda egenskapen hos hennes lidande själ:

Och det är allt det smicker och vädjande

Jag bad de glada.

Och det är allt jag tar med mig

Till de tysta kyssarnas land.

Mycket sorg föll på Marina Tsvetaevas liv.

Men Tsvetaeva gick stolt genom livet och bar allt som föll på hennes lott. Och bara verser öppnar avgrunden i hennes hjärta, som innehöll det till synes outhärdliga. när hon lämnade sitt hemland dömde hon sig själv till en hopplös och utarmad tillvaro i en emigrantmiljö, som mycket snart insåg att Marina inte bara var ett främmande, utan också ett fientligt fenomen för henne. Från och med den tiden blir hon, som tidigare förklarat att "politiken inte intresserar henne på något sätt", en rasande anklagare för den utvandrade andliga tomheten, emaskuleringen, sysslolöshetens prat och i allmänhet den borgerliga ande- och livsfilistinismen. "fecit indignati versum" - "Indignation föder vers", sa Juvenal, och dessa ord är fullt tillämpliga på många av Tsvetaevas dikter från den främmande perioden. Allt arbete under dessa fruktansvärda år för henne är genomsyrat av känslor av ilska, förakt, dödlig ironi som hon stigmatiserar emigrantvärlden med. Beroende på detta förändras hela den stilistiska karaktären av poetiskt tal dramatiskt. Talets häftiga och intermittenta karaktär är ovanlig bara för att det återspeglar poetens sinnestillstånd med en snabb spontanitet som upplevs varje minut. Även i Tsvetaevas tryckta rad tycks de ännu inte ha svalnat från den inre värme som gav upphov till dem. Därav deras andlösa abrupthet, fragmentering av fraser till korta, explosiva känslomässiga stycken och en ständig ström av oväntade men samtidigt övertygande associationer.

En direkt arvtagare till det traditionella melodiska och till och med sångsystemet vägrar Tsvetaeva resolut alla melodier och föredrar aforistisk koncisthet framför den, som om det var spontant fött tal, endast villkorligt underordnat en uppdelning i strofer. Och samtidigt använder han flitigt tekniken med ljudupprepningar och generösa alliterationer, för att inte tala om färsk, oväntad rimning, eller, bättre att säga, systemet med terminala konsonanser.

I ett av sina privata brev säger Marina: ”De hånar mig grymt här och spelar på min stolthet, mitt behov och min brist på rättigheter. Du kan inte föreställa dig den fattigdom jag lever i, men jag har inga försörjningsmöjligheter, förutom att skriva. Maken är sjuk och oförmögen att arbeta. Dottern till en trögflytande mössa tjänar 5 franc om dagen, vi fyra lever på dem, det vill säga vi dör bara sakta av hunger. Men så finns det en karakteristisk bekännelse: ”Jag vet inte hur mycket jag har kvar att leva, jag vet inte om jag någonsin kommer att vara i Ryssland igen, men jag vet att jag kommer att skriva starkt till sista raden, att Jag kommer inte att ge svag poesi.” Sedan publicerades Tsvetaevas bok "Efter Ryssland", där hennes ensamhet i exil tydligt indikerades. Den tragiska paradoxen i hennes öde var att ju bitterare hennes rastlösa ensamhet var, desto högre växte hon som poet. Och när det under de följande åren hände, flög hennes trollande röst till Moskva, lät det med hypnotisk kraft, väckte sympati, medkänsla, glädje. Även om han inte ofta flög långt, även om väldigt få hade en chans att läsa och uppskatta Marinas dikter, så förändras saken i grunden inte från det! Hur det än må vara, den vackra poetens återkomst till sitt hemland började redan då. Det avgjordes oåterkalleligt av hennes egen hemlängtan. Genom att granska den inte så långa livsvägen för Marina Tsvetaeva levde hon inte upp till fyrtionio år.

Du lutar huvudet -

Då, att du är stolt och en lögnare.

Vilken glad kamrat

Tog mig i februari!

Vars milda händer rörde vid

Dina ögonfransar, skönhet,

När, och hur, och med vem och hur mycket

Dina läppar kysser - jag frågar inte.

Marina Tsvetaeva skrev mycket, hon skrev med passion. Hennes inneboende stolthet tillät henne inte att böja sig till den grad att hon klagade över sina personliga andliga och materiella svårigheter, och ändå var hon också tvungen att uppleva livets alla svårigheter under övergångsperioden. Hennes dikter på den tiden lät livsbejakande, major. Bara i de svåraste ögonblicken kunde sådana ord fly från henne: "Ge mig frid och glädje, låt mig vara lycklig, du kommer att se hur jag kan göra det!". Enligt Pushkins berömda uttalande är inspiration "själens disposition till den livligaste acceptansen av intryck, och följaktligen till det snabba övervägandet av begrepp, vilket bidrar till andras förklaring."

Detta är den teoretiska aspekten. Och i "Hösten" återskapade Pushkin bildligt tillståndet när "själen" är blyg för lyrisk spänning, darrar och låter och försöker, som i en dröm, äntligen strömma ut med fri manifestation"

I det ena fallet - förnuft, i det andra - poesi. De motsäger inte varandra.

Och här är Tsvetaeva:

På den svarta himlen - orden är inskrivna -

Och vackra ögon förblindade

Och vi är inte rädda för dödsbädden,

Och den passionerade sängen är inte söt för oss.

I svett - skrivande, i svett - plöja!

Vi känner en annan iver:

Tänd eld, dans över lockarna, -

En fläkt av inspiration!

2. 4. Kärlek - beundran för en älskad - en riddare.

Hjältinnan Tsvetaeva är ofattbar utan att beundra beundran för den hon älskar. Detta gör hennes kärlek allomfattande. En sann, okonerad känsla lever inte bara i själens innersta djup, utan genomsyrar också allt väsen. Det här är vad Tsvetaevas texter handlar om. Därför är själva fenomenen i denna värld i hennes hjältinnas sinnen ofta oskiljaktiga från bilden av hennes älskade. Hon är övertygad om att känslor har oöverträffad kraft, de är föremål för avstånd och tid. Tsvetaeva kunde verkligen förutse - både i sitt eget öde och i sina nära och kära. En av hennes profetior som gick i uppfyllelse är i dikten "Jag bär hans ring med en utmaning", tillägnad hennes man Efron:

Jag bär trotsigt hans ring!

Ja, i evigheten - en fru, inte på pappret. -

Hans alltför smala ansikte

Som ett svärd. ()

Han är smal med grenarnas första subtilitet.

Hans ögon är vackert värdelösa! -

Under vingarna av utsträckta ögonbryn -

Två avgrunder.

I hans person är jag trogen ridderlighet,

Till alla er som levde och dog utan rädsla!

Sådant - i ödesdigra tider -

De komponerar strofer – och går till hugget.

Det känns stolthet över en annan person, beundran för hans själs adel och samtidigt en föraning om hans fruktansvärda öde. Snart måste adressaten faktiskt klättra "på hugget" och betala med sitt liv för sina egna ideal och vanföreställningar, vinster och förluster. Kärleken till Tsvetaeva och hennes hjältinna är "en eld i bröstet", samma "enda nyheten som alltid är ny." Denna kärlek är allomfattande. Kärlek öppnar världens poesi. Hon befriar, "besviken". Det är omöjligt att vänja sig vid kärlekens ständigt nya mirakel. Var kommer sådan ömhet ifrån?” utbrister hjältinnan i 1916 års dikt.

2. 4. 1 Kärleken i Tsvetaevas texter är öm och genomträngande:

Angelic Knight -

Plikt! - Sky sentinel!

Vit monument gravsten

Levande på mitt bröst.

Bevingad bakom min rygg

växande nyckel,

nattvakt,

Daglig klockring

Passion och ungdom och stolthet -

Alla gav upp utan uppror

För att du är en slav

Den första sa: – Fru!

Kärleken till Tsvetava och hennes hjältinna är "en eld i bröstet", samma "enda nyheten som alltid är ny." Denna kärlek är allomfattande. Kärlek öppnar världens poesi. Hon befriar, "besviken". Det är omöjligt att vänja sig vid kärlekens ständigt nya mirakel:

Varför sådan ömhet?

Inte den första - dessa lockar

Jag slätar och läppar

Jag visste - mörkare än din.

Stjärnor stiger och faller

(Var kommer denna ömhet ifrån?)

Ögon stiger och faller

På mina ögon.

Låtar inte så här

Jag lyssnade i den mörka natten

(Var kommer denna ömhet ifrån?)

På bröstet på sångaren.

2. 4. 2 Kärleken är evig, enligt poeten är den sammansmält med naturens och konstens värld, eftersom den är förkroppsligandet av varats skapande princip.

Detta är ett gränslöst hav, ett okontrollerbart element som fullständigt fångar och absorberar. Den lyriska hjältinnan Tsvetaeva löses upp i denna magiska värld, lidande och plågad, sörjande och ledsen: "Igår såg jag in i mina ögon"

Igår tittade jag in i dina ögon

Och nu är allt åt sidan!

Igår satt jag framför fåglarna, -

Alla lärkor idag är kråkor!

Jag är dum och du är smart

Vid liv och jag är förstummad.

O rop av alla tiders kvinnor:

"Min kära, vad har jag gjort dig?!"

Och hennes tårar är vatten och blod -

Vatten, - i blod, i tårar tvättade!

Inte en mamma, utan en styvmor - Kärlek:

Förvänta dig inte dom eller nåd.

2. 4. 3 kärlek är inte på något sätt en fridfull fröjd. I kärlek hävdar den lyriska hjältinnan sin rätt att agera. Kärlek, enligt Tsvetaeva, befriar själen, ger en känsla av inre frihet, återöppnar personen själv. Därav den stolta självförtroendet: kärleken avslöjar enorma andliga krafter som kan stå emot själva döden. Hjältinnan är resolut och kompromisslös i sitt uttalande:

"Jag ska vinna dig tillbaka från alla länder"

Jag ska vinna dig tillbaka från alla länder, från alla himlar,

För skogen är min vagga, och graven är skogen,

För jag står på marken - med bara en fot,

För jag kommer att sjunga om dig - som ingen annan.

Jag kommer att vinna dig tillbaka från alla tider, från alla nätter,

Alla gyllene banderoller, alla svärd,

Jag ska kasta nycklarna och köra hundarna från verandan -

För i den jordiska natten är jag mer sann än en hund.

Jag kommer att vinna dig tillbaka från alla andra - från den,

Du kommer inte att vara någons fästman, jag kommer att vara ingens fru

Och i den sista tvisten tar jag dig - håll käften! -

Den som Jakob stod med i natten.

Men tills jag håller tummarna på ditt bröst...

O förbannelse! - du förblir - du:

Dina två vingar, riktade mot etern, -

För världen är din vagga, och graven är världen! 2. 4. 4 En sorts trohetsed till kärleken - dikten ”Kärlek! Kärlek!" - 1920).

Kärlek! Kärlek! Och i kramper, och i kistan

Jag kommer att vara alert - jag kommer att bli förförd - jag kommer att skämmas - jag kommer att skynda mig.

Åh älskling! Inte i en kistsnödriva,

Jag säger inte hejdå till dig i molnet.

Och inte för det har jag ett par vackra vingar

Dana att hålla pounds på hjärtat.

Insvept, ögonlöst och röstlöst

Jag kommer inte att föröka den eländiga friheten.

Nej, jag lägger ut händerna - lägret är elastiskt

Död, jag dödar dig! - verst promille i distriktet

Snön är smält - och skogen av sovrum.

Och om allt är - ett bi, vingar, knän

Klämning - hon lät sig föras till kyrkogården, -

Det är först då, att skratta åt askan

Res dig med en vers – eller blom som en ros!

För hjältinnan utrustad med ett varmt hjärta är kärlek också en möjlighet till fullständigt självuttryck, självutlämnande. Detta är själens rikedom, som hon är redo att generöst och hänsynslöst dela med sig av, se syftet och meningen med hennes existens i detta.

Kärlek avslöjar enorma andliga krafter - krafter som kan stå emot själva döden. Kärleken är evig, sammansmält med naturens och konstens värld, eftersom den är förkroppsligandet av den kreativa principen om att vara.

Kärlek kan inte dö - den föds för alltid på nytt. Kärlek avslöjar kolossala andliga krafter - krafter som motsätter sig själva döden:

Elastisk fräs

Med en enda vink från dina lindade kläder,

Död, jag dödar dig! – Verst promille i stadsdelen

Snön är smält - och skogen av sovrum. ("Jag har en böjelse att höra mot dig"), hänsynslös och allvarlig ("Två solar fryser, - Herre! - / Den ena är på himlen, den andra är i mitt bröst"). Det kan vara ett listigt spel ("komikercykeln") och ett allvarligt test ("Smärta är bekant, som en handflata för ögonen"). Den är upplysande klok ("Ingen tog bort något - / Det är sött för mig att vi är ifrån varandra!") Och tragiskt ("Gypsy passion of separation!"). Den kan visa fasthet i ande ("Nej, våra flickor gråter inte") och medvetenhet om undergång ("Poem of the End"). Men det markerar alltid själens generositet och rikedom.

2. 4. 5 Förflyttningen av ett mänskligt hjärta till ett annat är en naturlig del av varandet, en oföränderlig livslag (“The World Began in Me - 1917).

Världen började i mörkret i nomadlägret:

Den strövar i nattlandet - träd,

Den strövar omkring med gyllene vin - klasar,

Det är stjärnorna som vandrar från hus till hus,

Det är floderna som börjar vägen - tillbaka!

Och jag vill sova på ditt bröst.

Joseph Brodsky: "Konst, Tsvetaevas fantastiska poetiska konst är kärleksfullt centrum, själva essensen av det poetiska språket. Men vad är kärlek?

Kärlek är som en fullständig symbios med naturen, från vilken den kommer och till vilken den återvänder. Marina har sin egen speciella förståelse för kärlek, hon uppfattar den aldrig som en jordisk känsla, utan som ett speciellt sinnestillstånd där den fysiska närvaron av ett föremål är överflödig. Kärlek mättar hennes arbete, berikar det med höga stilistiska toner, mer och mer riskfyllda kontraster.

Hjärtans gravitation, sökandet efter skydd och fred, sökandet efter värme jämförs med vandringen av stjärnor och träd. Hjältinnan visar andens stolthet: "Nej, våra tjejer gråter inte." 2. 4. 6. Frånvaron av kärlek till den lyriska hjältinnan Tsvetaeva skulle innebära att stå utanför livet. Förväntan på kärlek, förväntan på den, besvikelse hos en älskad, svartsjuka, smärtan av separation - alla dessa tillstånd av Tsvetaevas hjältinna fångas i texterna i många nyanser. Kärlek kan vara tyst, vördnadsfull, vördnadsfull, öm – och hänsynslös, spontan. Det är dock alltid internt dramatiskt. Hjältinnan känner med särskild skärpa variationen, fängslandet i varje ögonblick, önskan att stanna kvar i minnet av sin älskade ("Inskription i albumet" - 1909, "Jag har en lutning att höra för dig").

Valery Bryusov skrev att ibland får hennes dikter henne att känna sig obekväm, som om hon hade tittat genom ett nyckelhål. Och faktiskt, på vers, hela hennes liv. Vår hall längtar efter dig - Du såg det knappt i skuggan - Orden som jag inte sa till dig i skuggan längtar efter dig. Med oberoendet av hennes arbete och hela hennes livsbeteende försvarade Marina Tsvetaeva rätten för en kvinna att ha en stark karaktär och avvisade den etablerade bilden av kvinnlighet. Lycka att bli älskad och älska hon föredrog frihetens lycka: Som höger och vänster hand - Din själ är nära min själ. Vi är intill varandra lyckligt och varmt, som höger och vänster flygel. Men virvelvinden stiger - och avgrunden ligger från höger - till vänster flygel! Med all sin stolthet kan den "perfidy" Tsvetaeva överlämna sig till ett kort ögonblick av kärlek: Min! – och om vilka utmärkelser. Paradiset - när i händerna, vid munnen - Livet: öppen glädje. Säg hej på morgonen! Kärlek blir aldrig en fridfull fröjd för den lyriska hjältinnan. I kärlek hävdar hon sin rätt att agera. Resolut och kompromisslös både i bekräftelse ("Jag ska vinna dig tillbaka") och i förnekelse ("Gypsy Passion of Separation"), "About it".

Kärlek kan vara ett allvarligt test ("Smärtan är bekant, som en handflata för ögonen").

I dikten "För glädje" med glädje förkunnar hjältinnan glädjen av att vara: kärlek skärper uppfattningen av världen. En älskare ser poesi i allt. Kärlek ger henne en känsla av fullhet i livet. För älskare finns hem överallt. Hemmet är hela världen. Kärlek ger tillbaka den barnsliga känslan av makt över världen. Hjältinnan är fångad och förtrollad av kärlek, allt annat är oviktigt, obetydligt. Jag vill inte ha någon fångenskap – förutom kärlekens glada, osjälviska fångenskap.

5. Kärlek är en "rensning av själar"

Förväntan, förväntan om kärlek, besvikelse hos en älskad, svartsjuka, smärta av separation - allt detta fångas i Tsvetaevas kärlekstexter i många nyanser.

Tsvetaevas kärlekstexter är texterna om de starkaste passionerna och djupt lidande.

Den lyriska hjältinnan är avsedd att förbli ensam och missförstådd, men detta stärker bara i henne medvetandet om hennes öde för en annan, högre frihet och en annan lycka - lyckan i att skapa.

Att skiljas från en älskad är också en befrielse från en förödmjukande och förslavande passion.

Kontrasten mellan hjältinnans höga känsla och det lömska sveket av en älskad vers i själva strukturen, i ett överflöd av antiteser, så karakteristiskt för romantisk poesi. Denna typiskt romantiska anordning av kontraster bestämmer stilen på individuella dikter. Kontrasten mellan ett högt ideal och en låg verklighet där kärlek inte kan existera.

Kärlek är som en beröring till evigheten, inte en väg till jordisk lycka. Åren gick, och bitterheten i personliga upplevelser sammanflätades allt oftare med annan smärta - för det övergivna hemlandet, för människor som det verkade som de inte längre var avsedda att se:

Genom slummen på jordens breddgrader

Vi var utspridda som föräldralösa barn.

Rysk rågbåge från mig,

Niva, där kvinnan förblir stillastående

Bryt upp - det är isär,

Vi är sammansmälta

("Poem of the End")

Skenorna som går i fjärran - sådan är den visuella bilden som återkommer om och om igen i Tsvetaevas dikter, outtröttligt varierade, bevuxna med olika nyanser, som liksom blir en del av själen - hennes drömmar, hennes ständiga smärta, framkallar plågsamma minnen.

Järnvägsspår

Sax skär horn.

Sprid förgäves gryning,

Röd, fåfäng fläck!

Unga kvinnor ibland

Plattare på en sådan duk.

("Rails")

MI Tsvetaeva fick uppleva den gudomliga känslan av kärlek, saknad och lidande. Hon kom ut ur dessa prövningar med värdighet och hällde dem i vackra dikter, som blev en modell av kärlekstexter. Hon förutsåg mycket - både i sitt eget öde och i sina nära och kära. En av hennes profetior som gick i uppfyllelse är i dikten "I defiantly wear his ring" (1914), tillägnad hennes man, SYA Efron. Den innehåller stolthet över en annan person, beundran för hans själs ridderlighet. En darrande och mjukt klingande ton (Han är smal med grenarnas första subtilitet) ersätts av en tragisk (Under utsträckta ögonbryns vingar - två avgrunder).

6. Kärlek kan vara ett allvarligt test ("Smärta är bekant, som en handflata för ögonen").

Det viktigaste motivet i Tsvetaevas kärlekstexter är motivet att "rensa" släktsjälar, motivet för "icke-möte". I cykeln "Två" (1924) härleds en oföränderlig lag: "Det är inte avsett för de starka att förenas i denna värld." Poeten uppfattar denna separation som en global orättvisa som kan hota världen med otaliga katastrofer.

Detta tema når också ett tragiskt ljud i dramerna Ariadne (1924) och Phaedra (1927). Tsvetaevs hjältinna hör alltid "skramlet av avsked" i "mötenas twitter". Och endast poesi gör det möjligt att motstå den obönhörliga lagen om "clearing" och avsked. Trots jordiska separationer kommer ordet för alltid att bevara minnet av en kär person.

Hon visste hur hon skulle vara lycklig, men hon visste hur hon skulle lida (De tar bort de vackra skeppen).

De tar bort söta skepp,

Den vita vägen leder dem bort

Och ett stön står längs hela jorden:

"Min kära, vad har jag gjort dig?"

Igår låg jag vid mina fötter!

Likställs med den kinesiska makten!

Öppnade genast båda händerna, -

Livet ramlade ut - en rostig slant!

Barnmördare står inför rätta

Jag står - kärlekslös, blyg.

Jag ska berätta för dig i helvetet

"Min kära, vad har jag gjort dig?"

Jag ber om en stol, jag ber om en säng:

"För vad, för vad uthärdar och lider jag?"

"Kyssad - till hjulet:

Kyss den andre”, svarar de.

Jag lärde mig att leva i själva elden,

Jag slängde den själv - i den isiga stäppen!

Det är vad du, kära, gjorde mot mig!

Min kära, vad har jag gjort dig?

Jag vet allt - bråka inte!

Synd igen - inte längre en älskare!

Där kärleken drar sig tillbaka

Där kommer Döden - trädgårdsmästaren.

Själv - vilket träd att skaka! -

Med tiden blir äpplet moget

För allt, för allt, förlåt mig

Min kära, vad har jag gjort dig!

* Så kärlek kan vara tyst, darrande, vördnadsfull, öm, och samtidigt är den spontan, hänsynslös och internt dramatisk. Sann känsla lever inte bara i själens innersta djup, utan genomsyrar också hela världen omkring oss. Därför är själva fenomenen i denna värld i hjältinnans sinne ofta kopplade till bilden av en älskad ("The Builder of Strings" - 1923)

Strängbyggare - tjuder

Och den här. vänta

Bli upprörd! (I juni

Du gråter, du är regnet!)

Och om vi har åska på taken,

Regn i huset, ösregn - helt, -

Så du skriver ett brev till mig,

som du inte skickar.

Du rynkar hjärnan som en vers.

(Den största av posten

Lådor - passar inte!)

Du, tittar på avståndet med din panna,

Plötsligt på bröd - som en slaga

Silver (Går det att avbryta?

Barn! Du kommer att förstöra brödet!

* Tsvetaevas hjältinna är övertygad om att känslor har stor kraft, de kan vara bortom avstånd och tid ("Ingen tog bort något - 1916)

E Yevtushenko:

Ingen tog något

Jag är glad att vi är ifrån varandra!

Kyss dig genom hundra

Separera verst.

Vad vill du, unge Derzhavin,

Min illa uppfostrade vers!

Jag döper dig för en fruktansvärd flygning:

Flyga, unga örn!

Du uthärdade solen utan att kisa -

Är min ungdomliga look tung?

Ömt och oåterkalleligt

Ingen tog hand om dig

Jag kysser dig - genom hundra

Skiljer år.

Ömsesidig upplösning av två i varandra. Självupplösning i en älskad persons karaktär

(Min! – och om vilka utmärkelser). Rebell? Stolt?

* Hjältinnan kännetecknas av önskan att övervinna alla hinder som står i vägen för känslor, att övervinna påverkan och trycket från omständigheterna. Koncentration av själen, fördjupning i kärlek är en viktig egenskap hos den lyriska hjältinnan. Kärlek kan vara ett knepigt spel ("Komiker"):

Inte kärlek, utan feber!

Enkel strid är slug och bedräglig.

Idag är sjukt, imorgon är söt.

Död idag, levande imorgon

Mun som honung, i ögonen - lita på, -

Men ett ögonbryn reser sig redan.

Inte kärlek, utan hyckleri

Skådespeleri är inte kärlek!

12. Men Tsvetaevas kärlekstexter avslöjar för oss själen inte bara upprorisk, medveten, utan också oskyddad, sårbar, törstig efter förståelse ("Vän! Inexhaustible ömhet - stryper - 1918)

13. Icke-möte Vad skiljer?

"Avstånd - stående" - ett rasande rop.

Ras - stående: verst, mil

Vi tävlade - satte, tävlade - planterade,

Att vara tyst

På två olika ändar av jorden.

Ras - stående: miles, distanser

Vi var limmade, olödda,

I två händer skildes de åt, korsfästes,

Och de visste inte att det var en legering

Inspirationer och senor

Inte bråkat - bråkat,

stratifierad

Mur och vallgrav.

De bosatte oss som örnar

Conspirators: miles, gav

Inte upprörd - skott.

Genom slummen på jordens breddgrader

Skingrade oss som föräldralösa barn.

Vilken, ja, vilken är mars?!

De slog sönder oss som en kortlek!

Hon krävde värdighet i kärlek och krävde värdighet vid avskedet, hon hamrade stolt på sitt kvinnliga rop inombords och bara ibland inte höll det, - skriver Jevgenij Jevtusjenko om henne. Här är raderna från "slutets dikt": Utan att minnas, utan att förstå, som om den tagits bort från semestern - Vår gata! - Inte längre vår - Hur många gånger längs den - Vi är inte längre - Imorgon går solen upp från väster! "David kommer att bryta med Jehova!" Vad gör vi? - Vi gör slut. Och även om hon ibland betraktade avsked som "det mest övernaturliga spelet", som "ett ljud som hennes öron slits ur", förblev hon alltid trogen sig själv: Ingen, som rotade i våra brev, förstod till djupet hur förrädiska vi är, det vill säga hur vi själva är sanna. Marina Tsvetaeva sa att "lidandets djup kan inte jämföras med lyckans tomhet" detta djup i hennes liv räckte fullt ut. Temat misslyckad kärlek får ett tragiskt ljud från Tsvetaeva.

Kärlekens huvudsakliga drama är i "rensandet" av själar: två personer som är avsedda för varandra tvingas skiljas åt.

Många saker kan skilja DEM åt – omständigheter, människor, tid, brist på känslighet, bristande överensstämmelse mellan ambitioner. ("Separation" - 1921).

Glädjen att vara. Allt är poesi. En känsla av fullhet i livet, en känsla av makt över världen. Motivet att "rensa" andar, motivet att "icke-möte".

Denna frånkoppling är en global orättvisa som kan hota världen med otaliga katastrofer. "Två" (1924).

Det finns rim här i världen:

Koppla bort - och darra.

Homer, du var blind.

Natt - på ögonbrynsryggarna.

Natten är din rapsodiska mantel,

Natt - på ögonen - en slöja.

Skulle jag ha kopplat bort förgäves

Helena med Achilles?

Elena. Akilles.

Kalla ljudet mer konsonant.

Ja, tvärtemot kaos

Byggd på konsonans

Världen, och, är frånkopplad,

Hämnd (byggd på samtycke!)

Otrogna fruar

Hämnd - och brinnande Troja!

Rhapsod, du var blind:

Skatten bråkade som skräp.

Det finns ramsor – i den världen

Plockade upp. kollaps

Detta - du kommer att skiljas. Vilka behov

På rim? Elena, bli gammal!

Ahei är den bästa maken!

Sötaste Sparta!

Bara prasslet av träd

Myrten, sovande cithara:

Elena: Akilles:

Separerade par.

Den lyriska hjältinnan är resolut i förnekelse ("Gypsy Passion of Separation").

Gypsy passion av separation!

Man träffas lite - man är redan bortsliten.

Jag tappade pannan i mina händer

Och jag tänker när jag ser in i natten:

Ingen som rotar igenom våra brev,

Förstod inte djupt

Hur förrädiska vi är, det vill säga...

Hur sant mot dig själv.

Endast i en annan, bättre värld - "intentionernas" värld - är det möjligt att få full känsla (Inte här, där jag vrider mig, utan där den är inställd)

Inte här, där den är ansluten,

Och var beställd.

Inte här där Lazari är

Vandrar med sängen

packa puckel

Åh grus av dagar.

Det finns ingen hand här

Du är min.

Inte här, där det är snett,

Och var den är inställd,

Inte här med vingar

De bestämmer - med sablar,

Där köttet är strupigt

På oss: avsluta det!

Det finns ingen donation här

Du är min.

Inte här där man frågade

där det besvaras.

Inte här där smulan är

Mellan och medley

Döden är ett maskhål

Och svartsjuka är en orm.

Det finns inget lä här

Du är min.

Och kommer inte att se tillbaka

Livet är coolt!

Det finns inget datum här!

Det finns bara ledningar

För förvirrad här

Bältesändar

Det finns ingen morgon här

Du är min.

Inte en gård med städningar -

Paradisbuskar!

Inte här, där det utkrävs,

Där den släpps

Där allt spills

Ändring av dagar.

Där det inte finns några ord

Till dig - min

Trots jordiska separationer kommer ordet för alltid att bevara minnet av en kär person (1918:

Men inspirerande

Bevingad -

Om hur de levde på jorden

Du är så glömsk

Så oförglömlig."

"Kärlek"

Temat kärlek når ett tragiskt ljud i dramerna Ariadne (1924),

"Phaedra" (1927). I "mötets kvittr" hör man alltid "skallret av avsked". Men trots jordiska separationer kommer ordet för alltid att bevara minnet av en kär person.

Föredrar frihetens olycka framför lyckan av att underkuva kärleken

("Som höger och vänster hand - din själ är nära min själ").

Som höger och vänster hand

Din själ är nära min själ.

Vi är intill varandra, lyckligt och varmt,

Som höger och vänster vingar.

Men virvelvinden stiger – och avgrunden ligger

Från höger till vänster flygel!

Lojalitet ligger inte i underkastelse, utan i frihet (Ingen, rotar igenom våra brev).

Ingen skrev så mycket om separation: hon krävde värdighet vid avskedet, hon hamrade stolt på sitt kvinnliga rop inombords.

Avskedsparterna är representanter för två lika stora stater, men kvinnan är fortfarande längre.

Till och med hennes mest älskade person i världen - Pushkin - på ett imaginärt datum vägrade hon att luta sig mot hans hand för att bestiga berget.

"Jag går själv upp!" - sa rebellen stolt, inne i nästan en avgudadyrkare. Tsvetaevas dikter utstrålar kärlek och genomsyras av kärlek. De rusar till världen och försöker liksom omfamna hela världen. Detta är deras främsta charm. Dessa verser skrevs av andlig generositet, av innerlig extravagans. Tsvetaevas sanna och till och med sällsynta poesi i var och en av hennes dikter är en enda integrerad känsla av världen, det vill säga en medfödd medvetenhet om att allt i världen - politik, kärlek, religion, poesi, historia, absolut allt - bildar en härva, oupplöslig i separata källor. När det gäller ett ämne, berör Tsvetaeva alltid hela sitt liv.

Tsvetaevas känslomässiga press är så stark att författaren knappt tycks hänga med i detta lyriska flöde. Tsvetaeva tycks så omhulda varje intryck, varje andlig rörelse att hennes huvudsakliga angelägenhet är att konsolidera det största antalet av dem i den mest strikta sekvensen, utan att överväga, utan att skilja det viktiga från det sekundära, att inte söka konstnärlig, utan snarare psykologisk autenticitet. Hennes poesi strävar efter att bli en dagbok.

Sedan urminnes tider är den kvinnliga essensen djupare och ljusare manifesterad i kärlekstexter. Marina Tsvetaeva är inget undantag. Hennes poesi är extremt rik i detta avseende. Kärlek är lycklig och olycklig, delad och avvisad, flyktig och livslång, kysk och passionerad, separation, svartsjuka, förtvivlan, hopp - hela den kromatiska skalan av kärleksrelationer , andas i hemlighet, annars dränker kärleksglädje eller kärlekslängtan allt annat. När hon talar öppet om sin kärlek, när kärleken själv dikterar henne öppet, får Marinas röst en besvärjande och häxkraft.

Vi är krönta att vara ett med dig
Vi trampar jorden, att himlen över oss - också!
M. Tsvetaeva. Dikter för Akhmatova. 1916
Två huvudteman - kärlek och Ryssland - genomsyrar två stora poeters verk: Akhmatova och Tsvetaeva. Detta är naturligt: ​​tiden återspeglades i deras poesi och den kvinnliga själen rann ut, där allt finns: kärlek, lidande, upplevelser, minne av möten ...
Akhmatovas lyriska hjältinna avslöjar inte omedelbart hennes inre värld. Stängning, ovilja att klaga, rädsla för att verka svag och onödig - dessa egenskaper skiljer Anna Akhmatovas lyriska hjältinna:
Idag är jag tyst på morgonen
Och hjärtat är halverat.
Det här är rader ur dikten "Jag ber till fönsterbjälken". Vid första anblicken verkar det ljust, sorglöst: "strålespelar", "roligt att titta på", "tröst för mig." Men efter att ha läst de enkla raderna förstår vi hur djup hjältinnans inre tragedin är - "hjärta - i hälften" - och hur viktigt det är för henne att inte brista i tårar, inte förråda sina känslor.
Det är inte för inte som kritiker, när de analyserar Akhmatovas texter, brukar lägga märke till att hennes kärleksdramer utspelar sig som i tysthet: ingenting förklaras, ingenting kommenteras, det finns så få ord att var och en av dem bär på en enorm psykologisk börda. Men det finns ett drag som sammanför de två lyriska hjältinnorna - Akhmatova och Tsvetaeva - det är att det hemliga dramat, dikternas dolda handling relaterar till många, många människor.
Anna Akhmatovas dikt "Sången om det sista mötet" skrevs 1911 och blev utomordentligt berömd. Alla drag i författarens poetik förekommer i den: tragedins outsäglighet, associativitet, inre dialogism ... Hjältinnans upphetsning, verkar det som, visas inte, men den manifesterar sig i förvirringen av rörelser, i strid med vanlig gest:
Jag lägger på min högra hand
Vänsterhandske...
Det är ingen slump att den lyriska hjältinnan verkar ha många steg nu. När en person lider, släpar tiden långsamt, det verkar vara många steg... När hjältinnan var glad i det här huset, flödade tiden snabbt, behagligt... Siffran tre i det ryska språkmedvetandet är förknippat med något välvillig, rättfärdig; mycket – med kaos, tvetydighet, ångest. Så i Akhmatovas texter manifesteras associativitetens poetik som är karakteristisk för henne.
Den lyriska hjältinnan Tsvetaeva manifesterar sig på ett fundamentalt annorlunda sätt. Det är extremt känslosamt, kärleken rättfärdigar allt för författaren, passionen står över hycklande etik och småborgerlig moral. Det är ingen slump att överflöd av streck och prickar i Tsvetaevas poesi. De förmedlar den yttersta känslomässiga intensiteten, känslomässig spänning, ibland - förtvivlan, ibland - förtjusning. Kärlek förknippas ofta med flykt, himmel, eld...
Känslor här uttrycks extremt öppet, ärligt talat. Den lyriska hjältinnan Tsvetaeva kännetecknas av en direkt - utan mellanhänder och utan antydningar - en vädjan till sin älskare, ett försök till dialog, mer exakt, en intern monolog riktad till den mentala lyssnaren:
Jag är dum och du är smart
Vid liv och jag är förstummad.
O rop av alla tiders kvinnor:
"Min kära, vad har jag gjort dig?"
En egenskap hos den lyriska hjältinnan Tsvetaeva är att hon ofta talar inte bara för sina egna vägnar, utan för "alla tiders kvinnor", "hela jorden".
Extremt öppet avslöjas den lyriska hjältinnan av Tsvetaeva i dikten "Vem är skapad av sten ...".
Här avslöjas namnets betydelse och inre form - Marina, som på grekiska betyder "hav". Personlighetens väsen är inte svek mot ens ideal, principer, nära människor. Personlighetens kvintessens - i ständig förnyelse:
krossa på dina granitknän,
Jag återuppstår med varje våg!
Kärnan i förnyelsen ligger i odödlighet, i det faktum att själen inte fryser, är i ständig rörelse, i utveckling. Det är därför den lyriska hjältinnan Tsvetaeva är så kännetecknad av närhet till de naturliga elementen: vatten, havsskum, vind, eld. Emotionell intensitet orsakar inte bara det extrema uttrycket av känslor, den mest kraftfulla vågen, utan också den extrema, ultimata fyllningen av varje element: om vatten - då havet, om elden - då lågan, och om vinden - ett drag!
Andra går vilse med hela sitt kött,
Från torra läppar - de sväljer andan ...
Och jag - händerna vidöppna! - frös - stelkramp!
Att blåsa ut min själ - ett ryskt utkast!
Temat Ryssland förenar två poeters verk. Det förefaller mig som om de, när de uttrycker sina tankar på olika sätt, är överens om en sak: i gränslös kärlek till fosterlandet.
I "Dikter om Moskva" av Marina Tsvetaeva återuppstår den gamla, medeltida huvudstaden med kupoler och kyrkkupoler. Den här bilden är den "mirakulösa staden" som Tsvetaeva gav till sin vän, Osip Mandelstam. Ryssland i Tsvetaevas poesi är förknippat med bergaska, detta träd är en slags symbol för fosterlandet: "Rowan! ryskt öde.
"Längtan efter fosterlandet" av Tsvetaeva är önskan att fly från sig själv, att bevisa för sig själv att det inte finns någon längtan, att själen lever långt från Ryssland, att det finns någon mening med livet. Men i slutet av dikten blir allt annorlunda:
Varje hus är främmande för mig, varje tempel är tomt för mig,
Och allt är sig likt, och allt är ett.
Men om på väg - en buske
Den stiger, speciellt bergaskan ...
Akhmatovas patriotiska texter är kopplade till ett kategoriskt avvisande av en emigrants öde, en exil: "Doften av någon annans bröd luktar malört" ... Oavsett vad som händer i fosterlandet, hur hårt ödet än är, poeten måste stanna hos sitt folk. I denna position skiljer sig de två lyriska hjältinnorna. Tsvetaeva accepterade inte revolutionen och lämnade Ryssland, men hon kunde inte leva utan den och återvände därefter. Återkomsten förvärrade bara det fruktansvärda interna sammanbrottet ...
Akhmatova accepterade inte heller revolutionen, som i hennes dikter alltid var förknippad med eld, blod och olycka, men hon kunde inte lämna. Denna fråga diskuterades inte eller ens togs upp i hennes dikter, utan var så att säga avgjord i förväg, a priori:
Och det vet vi i bedömningen av sent
Varje timme kommer att rättfärdigas...
Men det finns inga fler tårlösa människor i världen,
Högre och enklare än oss.
Två poeter, två öden... Det de två lyriska hjältinnorna har gemensamt är ett extraordinärt engagemang i en generations tragedi, i den andliga tragedin i en kvinnas personlighet och det yttersta uttrycket för en människas djupaste inre värld.

Lyrisk hjälte i Tsvetaevas verk

Senare kommer en hjälte att dyka upp i Tsvetaevas poesi, som kommer att passera genom åren av hennes arbete, förändras i det sekundära och förbli oförändrat i huvudsak: i hennes svaghet, ömhet, ostadighet i känslor. Den lyriska hjältinnan är utrustad med drag av en ödmjuk, andäktig kvinna.

Ryssland som ett nationellt element avslöjas i Tsvetaevas texter i olika perspektiv och aspekter - historiska och vardagliga, men framför allt dess figurativa inkarnationer finns det så att säga ett enda tecken: Ryssland är ett uttryck för upprorsandan, upproriskheten, jaget. -kommer.

Din följare är oerfaren,

Din virvelvind är en trassel.

Knarr under hoven

Gap ja crybaby.

orörd väg,

Ond eld. -

Åh, fosterlandet-Russland,

Oskolad häst!

I centrum för denna mångfärgade och polyfoniska poetiska värld står bilden av en lyrisk hjältinna, lika skarpt avslöjad i sina nationella drag - en kvinna med en "stolt blick" och en "vandrande läggning", bärare av ett "passionerat öde". ", som "inte bryr sig om någonting". Denna bild fungerar som en kärna kring vilken Tsvetaevas dramatiserade lyriska handlingar formas och utspelas. Hjältinnan tar på sig olika facklor och provar olika kostymer. Hon är en bågskytt i Moskva, och den okuvliga adelsdamen Morozova, och den arroganta panna Marina, och en zigenare i lägret, och den tystaste "hemlösa svarta kvinnan", en häxtrollkarl, och oftast - en eländig, försiktig skönhet, "krogdrottning":

Kysste en tiggare, en tjuv, en puckelrygg,

Gick med allt hårt arbete - ingenting!

Jag bryr mig inte om mina scharlakansröda läppar.

Spetälsk kom - jag kommer inte att vägra!

Lyriska dikter var sällsynta gäster i Tsvetaevas anteckningsböcker, men ändå, orsakade av inre nödvändighet, dök de upp där. Således skapades ett slags ode till poetens oskiljaktiga sanna vän - skrivbordet - cykeln "Table", utan vilken ingen Tsvetaeva-samling klarar sig.

Mitt skrivbord!

Tack för att du gick

Med mig på alla sätt.

Skyddade mig - som ett ärr ...

………………………………

Mitt skrivbord!

Tack för att du är trunk

Ge mig att bli - ett bord,

Kvar - en levande stam! ...

I "Dikter till de föräldralösa" uttryckte Tsvetaeva med den största passionen tanken att en person hålls på jorden av sitt behov av en annan. "Vad för ögat är en regnbåge, för gräset - svart jord, för en man - behovet av en man - i den." Detta "behov", enligt Tsvetaeva, är kärlek. - Så hon återvände till sitt omhuldade tema ...

Bibliografi

Marina Tsvetaeva. Favoriter. M., "Enlightenment", 1989, sid. 26.

Marina Tsvetaeva. Dikter. Dikter. M., Pravda förlag, 1991, sid. 319.